Hinterhäuser: „Wir sind dazu da, etwas stattfinden zu lassen"

Lachen steckt an – nun leider auch im wortwörtlichen Sinn. Aber kann sich Begeisterung entfachen, wenn jeder zweite Platz leer bleibt?

Sie wird sich entfachen! Wie – das weiß ich noch nicht. Ich war im Juni bei einem Klavierabend von Daniel Barenboim im Musikverein. Als einer von 100 Menschen, verstreut in diesem wunderbaren, großen Saal. Ich möchte diese doch etwas melancholische Situation nicht noch einmal erleben. Aber ich konnte derart intensiv und ungestört zuhören! Das Konzert war ein Erlebnis. Vollkommen klar ist aber: Mit der alten Normalität kann ich deutlich mehr anfangen als mit der neuen.

Sie haben ein Programm zusammengestellt – mit vielen Bezügen. Und nun mussten Sie es mehr oder weniger kübeln. Geht das überhaupt?

Natürlich, das ist sehr schmerzhaft. Es schmerzt auch, wenn man den Künstlern sagen muss, dass dieses oder jenes nicht realisiert werden kann. Umgekehrt haben die Produktionen, die wir trotzdem bringen können, eine solche Freude hervorgerufen! Künstler brauchen die Bühne, sie brauchen das Publikum. Und wir sind dazu da, etwas stattfinden zu lassen.

Welche Absage hat Sie am meisten geschmerzt?

Das kann ich nicht beantworten. Ich darf mir diese Frage gar nicht stellen. Bei Robert Musil gibt es den Wirklichkeits- und den Möglichkeitssinn. Ich versuche einen Balanceakt, eine Gratwanderung. Das heißt: Die Wirklichkeit ist, wie sie ist. Die Möglichkeit, etwas zu machen, hat sich ergeben. Sie richtet sich nach strengen Sicherheitskriterien und wirtschaftlichen Vorgaben. Gefragt war ein hoffentlich kluger Pragmatismus. Natürlich hätte ich gerne die „Ouverture spirituelle“ gehabt, den „Don Giovanni“ und „Intolleranza“ von Luigi Nono. Aber es geht einfach nicht.

Manches geht ja doch. Wieso plötzlich „Così fan tutte“?

„Don Giovanni“ ist eine auch in technischer Hinsicht sehr anspruchsvolle Inszenierung von Romeo Castellucci. Wir hätten sie aufgrund der Unterbrechung der Produktionsmechanismen gar nicht mehr hinbekommen. Umgekehrt sind 100 Jahre Salzburger Festspiele ohne Mozart nicht wirklich vorstellbar – auch nicht für mich. Im Gespräch mit Christof Loy, der eigentlich die Choroper „Boris Godunow“ hätte machen sollen, entstand die Idee zu „Così fan tutte“. Das Projekt wurde unfassbar schnell realisiert – mit Joana Mallwitz als Dirigentin.

Erstmals dirigiert eine Frau eine Oper. Brechen bei den Festspielen neue Zeiten an?

Für mich ist es selbstverständlich, jemanden zu engagieren, wenn sie oder er gut ist. Ich glaube grundsätzlich, dass ein entspannterer Umgang mit diesem Thema richtiger wäre. Eine Quote oder ein Prozentsatz als Kriterium, das wäre mir zu wenig. Das würde weder den Künstlerinnen guttun, noch der Sache. Ich bin außerordentlich glücklich, dass Joana Mallwitz die Wiener Philharmoniker dirigiert.

Sie muss der Oper das Fleisch nehmen, weil es keine Pause geben darf.

Die „Così“ wird intelligent und verantwortungsvoll in eine Fassung mit einer Dauer von 2 Stunden 15 gebracht. Vielleicht stellt jemand die Frage, ob man das denn darf. Aber Mozart wäre doch der Erste gewesen, der frei und undogmatisch mit einer ähnlichen Situation umgegangen wäre. Und es gibt eine Aufnahme von Karl Böhm, die auch nicht viel länger ist.

Wird diese „Così“ zur Situation Bezug nehmen?

Wir haben kurz überlegt, dass sich in der Inszenierung niemand berührt, also dass Nähe durch Distanz entsteht. Aber wir sind sehr bald davon abgekommen. Wir spielen nicht „Covid fan tutte“. Bei vielen Opernproduktionen gibt es diesen langen, manchmal auch schwerfälligen Vorlauf von drei Jahren. Und hier wurde das in wenigen Tagen möglich – in einer unglaublichen Leichtigkeit trotz dieser auch bedrückenden Zeit.

Warum haben sich denn die „Moment musical“-Konzerte nicht retten lassen?

Ich musste zwei Drittel streichen. Und in diesem reduzierten Programm dann auch noch Überraschungen bieten? Das war mir ein bisschen viel.

Daher hat der Intendant auch den Pianisten Hinterhäuser vertröstet?

Ich spiele gerne, aber hätte es als höchst unangemessen empfunden, mich ins Programm zu nehmen. Ich habe zu viele andere Künstler ausladen müssen.

Es gibt also „nur“ Einzelereignisse – ohne Querverbindungen zueinander?

In einem coronabedingt modifizierten Festspiel bleibt nicht viel Raum für dramaturgische Überambition. Wir stellen trotzdem einen hohen künstlerischen und intellektuellen Anspruch. Es gibt mit „Fragmente – Stille“ eine kleine, neu gedachte Reihe in der Kollegienkirche, und es gibt die „Reden über das Jahrhundert“ – etwa mit der 95-jährigen Cellistin Anita Lasker-Wallfisch, eine der letzten Überlebenden des Mädchenorchesters von Auschwitz.

Sie verschieben viele Produktionen auf 2021. Das wird funktionieren?

Wir realisieren sie – auch aus Respekt gegenüber den Künstlern, die schon viel Zeit und Arbeit in sie gesteckt haben. Das Verschieben ist nicht ganz leicht, ich fühle mich wie auf einem Rangierbahnhof, aber den wesentlichen Teil dieses Prozesses haben wir schon bewältigt. Ich bin also optimistisch, auch wenn ich nicht weiß, wie die Situation insgesamt nächstes Jahr sein wird.