Diese Street Art in 3D ist ganz schön herausragend

Der überdimensionale Frosch sprengt förmlich die Hausmauer. Ein riesiger Papagei hat eine Öffnung genutzt, um direkt aus dem tropischen Regenwald in ein Haus zu fliegen. Was müssen das für magische Wunderwände sein. Sogar ein blauer Dschinn wie aus Aladdin steigt hier aus einem Gefäß.

Doch geht man ein paar Schritte weiter, verlieren die Wände an Zauberkraft, die Bilder funktionieren nicht mehr. Kunst liegt im Auge des Betrachters, der Standpunkt bestimmt die Perspektive, heißt es so schön. Und bei dieser – im wahrsten Sinne des Wortes herausragenden – Street Art in 3D trifft das auf jeden Fall zu. Seit einiger Zeit sorgen Künstler mit ihren Spraydosen und Pinselstrichen im Internet (und in der realen Welt) für Furore.

Wilde Tiere bändigen

Einer ist Carlos Alberto GH aus Mexiko, der vor allem farbprächtige Tiere zum Leben erweckt: „Diese Art von Arbeiten ist großartig, um mit den Menschen zu interagieren. Sie vermitteln den Eindruck, als würde es sich um echte Objekte handeln. Du kannst im Bild posieren, als wärst du ein Teil davon“, sagte er einmal. Das macht auch Pierre Bertolotti alias Scaf (https://scaf.bigcartel.com), der mit Motiven der Popkultur oder mit gefährlichen Tieren spielt und sich dabei mit ihnen fotografieren lässt. Er fesselt ein Krokodil, schaut in den Rachen eines Tigers, ringt mit einem verärgerten Eichhörnchen um ein Taschentuch.

Ein Meister seines Fachs ist auch Leon Keer (www.leonkeer.com) aus Holland, der schon mal ganze Gebäude in Geschenkpapier einpackt – oder besser: es so wirken lässt. Er hat 1997 mit Street Art begonnen – damals schon hatte sie illusorische Effekte. „Mich interessiert Mathematik, daraus haben sich immer mehr komplexe Perspektiven-Formen ergeben“, sagt er zur . Er wollte nicht nur das Publikum erstaunen, auch sich selbst. „Ich mag es, das Auge der Betrachter auf falsche Wege zu führen, einerseits mit der 3D-Technik, andererseits auch im Erzählen von Geschichten“.

Zuletzt hat er mit „Shattering“ im schwedischen Helsingborg für Schlagzeilen gesorgt. Dort kommen überdimensionale aufeinandergestapelte Tassen gefährlich wankend aus der Hauswand hervor. Jede einzelne zeigt eine Szene, die auf die Zerstörung der Natur und den Klimawandel aufmerksam macht. Joost Spek hat dazu noch eine Augmented-Reality-App entwickelt, die das Gemälde noch mehr zum Leben erweckt. Mit der Technik springen die Häferl aus der Mauer hervor, bevor sie in Scherben gehen. „Mit meiner Arbeit kann man einen Ort ohnehin schon anders in Form und Funktion erfahren. Aber mit einer Extra-Dimension wie AR kann man das auf ein anderes Level heben.“

Street Art muss sich ja oft den Vorwurf gefallen lassen, bloß hübsch zu sein. Kritiker aus der Graffiti-Szene monieren, sie sei zu wenig politisch oder gesellschaftskritisch. Das will Keer so nicht auf sich sitzen lassen: „Bei Street Art bist du nicht im Studio. Du borgst dir einen Platz in einer Umgebung, in der du temporär präsent bist. Damit musst du respektvoll umgehen. Du musst die Gegend und die Menschen respektieren, die hier wohnen, sich treffen und sicher fühlen.“ Mit dieser Haltung will er dennoch Grenzen überschreiten, indem er Meinungen äußert oder auf drängende Situationen aufmerksam macht. „Aber nicht, indem ich mit dem Finger draufzeige, sondern schwierige gesellschaftliche Themen durch die Größe der Malereien verdeutliche“, meint Keer. „Natürlich möchten Menschen nicht die ganze Zeit mit Schlechtem konfrontiert werden. Aber sie können sich unterstützt fühlen. Und spüren, dass sie nicht alleine sind.“

Bevor er mit seiner Arbeit beginnt, analysiert er den Ort, wie sich Licht und Schatten verhalten und was überhaupt in der kurzen Zeit möglich ist. „Du musst wissen, wie sich das Material bei bestimmten Wetterbedingungen verhält.“ Und natürlich müsse man wissen, wie man ein 2D-Gemälde auf einer Wand und Straße so gestalte, dass es plötzlich heraustrete. Er benutzt keine Projektionen als Vorlage. Das trübe nämlich den kreativen Geist, der Dinge vorantreibt. „Alles basiert auf Erfahrung. Du musst aus den Fehlern lernen.“

Bis ins kleinste Detail

Carlos Alberto GH wiederum greift für seine exotischen Tiere auf Fotos zurück, „damit meine Arbeit so real wie nur irgendwie möglich wird“, erzählte er dem italienischen Dare Clan Magazin. „Wichtig ist, dass man sich auf jedes einzelne kleine Detail konzentriert, nur so wird die Illusion perfekt. Wenn ich nicht von jedem kleinen Stück überzeugt bin, kann das ganze Gemälde für mich ein Verhau sein.“ Dass er auch ins kleinste Detail verliebt ist, wundert nicht. Bevor er 3D-Street-Art gemacht hat, hat er Kunstrestaurierung studiert. Die Inspirationen findet er – wenig überraschend – in der Natur.

Und wer weiß, vielleicht verschieben sich mit den Bildern nicht nur die Seh-Perspektiven, sondern auch die Sicht auf die Umwelt. „Kunst kann die Welt, in der wir leben, verändern“, meint Carlos Alberto.