Sex, Drugs und Schlagermusik: Anke Engelke über "Der Onkel"

KURIER: Michael Ostrowski, Sie arbeiten viel in Deutschland, Helmut Köpping, Sie sind künstlerisch noch in Graz verwurzelt. Wie fühlt es sich dann an, wenn man wieder ein gemeinsames Projekt wie den „Onkel“ stemmt?

Helmut Köpping: Wir sind uns immer wieder begegnet in den letzten 30 Jahren, diese gemeinsamen Projekte verbinden uns nach wie vor. Es geht dann sehr schnell, dass wir auf einer ähnlichen Wellenlänge schwingen.

Michael Ostrowski: Finde ich auch. Uns verbindet eine gewisse Grundhaltung bis heute, wo man nicht darüber reden muss, was wir lustig finden, was uns taugt.

Wie hat sich der Humor seit „Kotsch“ entwickelt?

Köpping: Gewisse Themen sind bei uns immer präsent. Uns interessiert immer eine Nähe des Tragischen zum Komischen, und auch das Abgründige.

Ostrowski: Auch bei „Kotsch“ gab es schon melancholische Momente.

Beim „Onkel“ schwelt im Hintergrund immer die Tragik, weil Sandro im Koma liegt. Wen haben Sie lieber gespielt, den Sandro oder den Mike?

Ostrowski: Textlich war mir der Sandro lieber, weil weniger zum Lernen war. (lacht) Aber es war nicht so leicht, einfach nur im Bett zu liegen und nix zu tun über Stunden. Ich hab‘ einfach die Augen zugemacht und mich darauf verlassen, dass alles passt. Es war fast eine zenbuddhistische Übung für mich. (lacht)

Dabei hatten sie recht viel zu tun bei dieser Produktion. Wie war diese spezielle Konstellation eines Regiedoppels und einer Doppelrolle für Sie unter einen Hut zu bringen?

Ostrowski: Wir kannten das schon von „Hotel Rock’n Roll“, nur hat Helmut diesmal nicht gespielt, was für mich gut war, weil er doch mehr auf das Ganze schauen konnte.

Sie wollten nicht einmal einen Cameo-Auftritt machen?

Köpping: Diese Frage hat sich gar nicht so gestellt, weil wir dieses Ensemble recht eng fassen wollten.

Ostrowski: Ich hab diese doppelte Aufgabe nicht als schwer empfunden, aber als fordernd. Zusätzlich zum Regiejob muss man super performen, aber mit einer Leichtigkeit. Das saugt extrem viel an Energie, aber das ist halt Film.

Köpping: Er hat einfach ein Gefühl für beides. Beim Spielen diese Leichtigkeit zu bewahren, ist eine große Kunst, und dafür bin ich dann da, um ein Gegenüber zu sein. Damit er loslassen und seinem spielerischen Instinkt folgen kann.

Als Hauptdarsteller waren Sie von Anfang an involviert. Ein großer Vorteil …

Ostrowski: Das ist ein riesiger Vorteil. Du bist dann einfach in dieser Welt. Ich konnte ja jede Figur mitsprechen. Der Helmut ist vor über 15 Jahren mit dieser Idee gekommen: Da kommt ein Typ und schleicht sich in ein Haus ein. Wir fanden, dass das eine super Konstellation wäre, aber es war nicht sofort eine ausgemachte Sache. Wir haben uns dem dann langsam genähert.

Durch die Fabel vom Habicht hat die Geschichte auch etwas Traumartiges. Ist die Grundidee auch so ähnlich entstanden?

Köpping: Es war wie der Kern einer Fantasie. Ganz früh stand auch diese Schuldfrage im Zentrum: Ein Kind trifft den Vater mit dem Fußball am Kopf und der fällt gleichzeitig ins Koma. Was geht in dem Kind vor? Und die zweite Situation, die ich im Kopf hatte, war eine Frau, die in Sorge um ihren Mann ist. Da kommt ein anderer Mann und es gibt so ein Verliebtsein, und es ist schwer mit diesen verschiedenen Gefühlen umzugehen. Ein zentraler Gedanke war auch: Du kommst zurück zu deiner Schwägerin, in die du einmal verliebt warst, du umarmst sie und du spürst ihren Körper und plötzlich ist eine andere Erinnerung im Raum. Das hat uns erheitert, aber es ist auch traurig. Dann überlegt man: Was wäre wenn? Wir wollten es fast kammerspielartig halten, ohne viele Schnörkel, um diese Figur herum erzählt, die bei allen fieberhafte Abgründe auslöst.

Will Mike zunächst einfach nur etwas abstauben, weil er eine Chance wittert, oder wollte er immer bewusst alte Rechnungen begleichen, oder etwas wieder gut machen?

Ostrowski: Alles. Es ist ja nicht klar, jeder muss das selber sehen, auch wir beide, weil Menschen auch vielschichtig sind. Er bekommt diese Nachricht über seinen Bruder und weiß, es hält ihn zurzeit nichts in seinem Leben, er wohnt in seinem Ford Escort. Es ist auch Pandemie, auch keine gute Zeit für jemanden, der immer schaut, dass er wo unterkommen kann. Und er fährt sieben Stunden in seinem Auto, und schaut, was geht. Er sagt: „Wer nimmt dem Bruder jetzt die Frau weg?“ Er ist erschüttert von dem Anblick, seinen Bruder im Koma zu sehen. Aber er hat auch noch eine Rechnung offen.

Köpping: Er ist für mich ein Instinktspieler, agiert oft, bevor er denkt, wenn er eine Chance sieht. Zunächst gibt es einen Plan, aber dann gibt es auch etwas, das ihn erschüttert, und das ist die Begegnung mit dieser Frau. Sonst wäre es eine reine Abräumgeschichte. Aber er sagt selbst: „Ich möchte ein guter Vater sein.“

Die Geschichte mit dem Immobilienprojekt hat natürlich eine politische Komponente. In Österreich hatte man zuletzt viel zu tun mit korruptiven Phänomenen. Ist dieses Element spät hinzugekommen?

Ostrowski: Wir haben seit vielen Jahren überlegt: Wie bekommen wir diese typische, kleine österreichische Korruptionsgeschichte in den Film eingeflochten? Es geht um Gier. Es geht einerseits um Gier nach Leben, nach Feuer, Lust, verkörpert durch den Onkel. Es geht aber auch um Gier nach Geld, nach Besitz, verkörpert durch Sandro. Das sind zwei Welten. Der eine ist ein Habenichts, der andere sagt: Ich habe alles geschafft. Beide sind aber kriminell auf ihre Art. Und es basiert auf vielen realen Geschichten, die irgendwo in einer Gemdeinde passieren: Umwidmung eines Grundstücks, plötzlich ist es irrsinnig viel wert. Deshalb hat auch Gerhard Polt mitgemacht, er fand: So sind die Leut‘. Bissl bestechen, ein bissl teilhaben.

Köpping: Die Symbole verändern sich, aber die Korruption bleibt. Damals war es das Plastiksackerl, das irgendwo übergeben wird. Oder das Konto Natalie im Buwog-Prozess …

Ostrowski: Wir haben im Film das Konto Stefanie. Wir kommen ja aus dieser Zeit der Grassers und Meischbergers. Das ist ja eine schöne Tradition, die wir beschreiben. (lacht)

Bei der „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“-Trilogie war Detlev Buck dabei, jetzt Anke Engelke und Gerhard Polt. Geht es auch darum, verschiedene Humorfarben zusammenzubringen?

Ostrowski: Michael Glawogger hat Detlev Buck bei „Nacktschnecken“ dazugeholt, daraus ist auch eine Freundschaft entstanden. Wir haben immer danach getrachtet, mit den interessantesten Menschen zu arbeiten, das ist eher der Zugang. Weil’s cool wird, weil’s einen ergänzt und weiterführt. Anke war für uns der Schlüssel für diesen Film. Wenn du diesem Onkel keine super starke Partnerin gegenüberstellst, die ernst und lustig sein kann, dann funktioniert der ganze Film nicht. Es braucht mehr als eine gute Schauspielerin, es braucht auch eine starke Persönlichkeit.

Köpping: Das ist schon eine Glawogger-Spur, die wir auf unsere Art weiterverfolgen wollen, dieser Spirit war schon wichtig für uns.

Ostrowski: Weil er auch immer Leute gesucht hat, er ist immer nach außen gegangen und hat Leute zu sich geholt.

Köpping: Aus der Bubble heraus, er hatte eine gewisse Skepsis als Haltung und eine große Liebe fürs Verrückte.

Wie wichtig war der Dreh mit Anke Engelke zu „Tödliche Entscheidungen“ in Südafrika?

Ostrowski: Das war eines dieser Projekte, wo du dich fragst: Tu ich mir das an, für einen Drehtag nach Südafrika zu fliegen? Aber ich hatte eine Riesenszene mit Anke und wenn ich es nicht gemacht hätte, wer weiß? Sie hat uns ja auch großes Vertrauen geschenkt, sie hat ja nur das Buch gelesen.

Wie war die Zusammenarbeit mit ihr?

Köpping: Wirklich großartig. Große Freude und Spiellust, ein Mitdenken von Anfang an, ein Gegenüber von Michi sein, diese Figur sich aneignen, zu ihrer zu machen, gleichzeitig eine große Aufmerksamkeit für alle, die mitwirken. Es gibt Menschen, die gleich eine Freude im Raum verbreiten, und da gehört sie dazu. Wenn sie auftaucht, macht es gleich mehr Freude zu arbeiten.

Ostrowski: Sie kommt ans Set, grüßt jeden, ist freundlich zu jedem, ist lustig, macht einen depperten Schmäh, liest die Zeitung, geht spielen, liest die Zeitung.

Wie war diese schöne, zerbrechliche Kuss-Szene?

Ostrowski: Hochprofessionell. Ich fand die Szene deshalb interessant, weil zwei verschiedene Filme ablaufen. Der Mike ist eigentlich ein unendlicher Romantiker. Er sagt: „Du hast mich geküsst, das heißt, du willst mit mir zusammen sein.“ Sie: „Geh bitte, wenn du von den Sternen erzählst … Aber du musst jetzt wieder abhauen.“ Teilweise war das improvisiert.

War die Mau-Mau-Szene auch teilweise improvisiert?

Ostrowski: Ich hatte auch für „Contact High“ eine irrsinnig lange Mau-Mau-Szene geschrieben, und die ist dann hinausgeflogen. Zu Mau-Mau hatte ich immer schon eine große Liebe, und bei diesem Film hat es einfach super gepasst.

Köpping: Dass es ein Kinderspiel ist, dass dann zu so einer großen existenziellen Bedrohung für einen Beteiligten wird, ist für mich wieder so eine Nähe des Lustigen zum Tragischen. Simon spielt unversehens ein bisschen um seine Frau. Und er spielt das so großartig: „Ich habe Mau gesagt!“ Aber keiner hat es gehört. Tja …

Ostrowski: Es geht plötzlich bis aufs Blut: „Wennst verlierst, bist du weg.“ – Wir bauen ihn hier noch einmal zum Hauptgegner auf – und am Schluss wird er zum Lebensretter. Wir wollen in jeder Szene eine Form von Umkehrung erreichen. Dass etwas passiert, das du nicht erwartest.