Finale im Wettbewerb von Cannes: Wie eine innige Umarmung
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Ein Wettbewerb der großen Namen mit dem kanadischen Bodyhorror-Spezialisten David Cronenberg, den Dardenne-Brüdern und dem japanischen Erzählmeister Kore-eda Hirokazu
Mit einem lauten Blockbuster aus Amerika – „Top Gun: Maverick“ – hatten die 75. Filmfestspiele von Cannes begonnen. Mit den leisen Filmen der US-Amerikanerin Kelly Reichardt und dem japanischen Erzählmeister Kore-eda Hirokazu ging der erste „normale“ Cannes-Jahrgang nach dem Einbruch der Pandemie zu Ende. Die Bemühungen um größtmöglichen Normalzustand waren unübersehbar: Masken trug – obwohl empfohlen – in den knallvollen Kinosälen mit bis zu 2300 Sitzplätzen freiwillig kaum noch jemand.
Im „Schicksalsjahr“ 2022 ringt die Filmindustrie um die Rückeroberung ihres Publikums, was auch gerade für die traditionell starke französische Branche einen harten Kampf bedeutet. Während der Pandemie suchten sich die Zuschauer andere Kanäle, um Filme zu sehen, und änderten ihr Freizeitverhalten. So hat sich eine kräftige Kinozielgruppe wie etwa die „Best Agers“ ab 50 vermehrt mit den Angeboten der Streamingdienste angefreundet und muss fürs Kino zurückgewonnen werden. Auch die Anziehungskraft der Blockbuster an den Kinokassen hat im Vergleich zu vor-pandemischen Zeiten nachgelassen.
"Who is Who" des Weltkinos
Das Filmfestival von Cannes wiederum hat sich in seinem Programm – abgesehen von den glamourösen Kurzauftritten (amerikanischer) Großevents – durchwegs der Pflege des gehobenen Autorenkinos verschrieben. Einmal mehr bestand auch heuer der Wettbewerb aus einem „Who is Who“ des Weltkinos. Die belgischen Brüder Jean-Pierre und Luc Dardenne beispielsweise, die 1999 für ihr radikal subjektiv erzähltes Sozialdrama „Rosetta“ die Goldene Palme gewonnen hatten, kehrten mit ihrem Film „Tori und Lokita“ nach Cannes zurück. Diesmal stellten sie zwei junge afrikanische Migranten in den Mittelpunkt, die sich als Geschwister ausgeben und um ihre Aufenthaltsgenehmigung in Belgien kämpfen. Dabei verwickeln sie sich in Drogengeschäfte.
In ihrem gewohnt semi-dokumentarischen Stil folgen die Dardennes ihren herausragenden Laiendarstellern und beobachten deren Scheitern an der belgischen Bürokratie. Ihre große Empathie ist spürbar, doch bleibt ihre geradlinige Erzählung allzu schlicht und holzschnittartig.
Ebenfalls ein alter Bekannter im Cannes-Kanon ist David Cronenberg, der kanadische Meister des Körperhorrors. Bereits 1996 sorgte Cronenberg mit seiner Fleisch-Metall-Fusion, dem Autosex-Drama „Crash“ für Aufregung. In dem neuen Thriller „Crimes of the Future“ mit Léa Seydoux, Viggo Mortensen und Kristen Stewart ist Chirurgie der „neue Sex“.
Körperhorror
In naher Zukunft wuchern im Inneren des Körpers neue Organe, die sich ein Performance-Künstler vor Publikum von seiner Partnerin entfernen lässt. Der Schnitt ins Fleisch entpuppt sich als erotische Handlung, der Blick in das Innere des Körpers als lustvolle Intimität.
Cronenbergs vorab publizierte Prophezeiung, das Publikum würde angeekelt in Scharen den Saal verlassen, erfüllte sich nicht; dafür fühlte sich seine düstere Zukunftsvision zu sehr nach „Vintage-Cronenberg“ an. Doch sein Einfluss auf das gegenwärtige Horrorkino ist unübersehbar, wenn man etwa an Julia Ducournaus Schocker „Titane“ denkt, der letztes Jahr die Goldene Palme gewonnen hat.
Apropos Palme: Mit dem Japaner Kore-eda Hirokazu kehrte schließlich ein weiterer Gewinner der Goldenen Palme zurück. Sein zärtliches Drama „Shoplifters – Familienbande“ hatte ihm 2018 den höchsten Preis von Cannes eingetragen.
In seinem trefflich inszenierten Sozialdrama „Broker“ begibt er sich erstmals nach Südkorea, wo eine Gruppe Kleinkrimineller versucht, ein Baby zu verhökern, in Wahrheit aber selbst ganz verliebt in den Säugling ist. Einmal mehr greift Kore-eda seine Lieblingsthemen Eltern, Kinder und (Ersatz)Familie auf und verwandelt sie in ein zutiefst humanistisches Manifest. Sein Film fühlt sich an wie eine innige Umarmung – zum schönen Ausklang des Filmfestivals von Cannes.
Die Preise der renommierten Nebensektion „Un Certain Regard“ wurden vergeben und bringen eine große Auszeichnung für einen österreichischen Film: Schon bei seiner Premiere wurde Marie Kreutzers „Corsage“, ein souveränes Porträt von Kaiserin Elisabeth, euphorisch gefeiert. Immer wieder wurden Stimmen laut, die die Ansicht vertraten, das elegant inszenierte Drama hätte sich einen Platz im Hauptwettbewerb verdient.
Nun erhielt die Luxemburgerin Vicky Krieps für ihre exzellent gespielte Sisi-Rolle den Preis für die beste darstellerische Leistung.
Krieps, 1983 in Luxemburg geboren, zählt zu den herausragenden Schauspielerinnen ihrer Generation. Bereits 2016 übernahm sie in Marie Kreutzers „Was hat uns bloß so ruiniert“ eine kleine Rolle. Ihren Durchbruch feierte sie mit dem Drama „Der seidene Faden“ von Paul Thomas Anderson an der Seite von Daniel Day-Lewis.
Derzeit dreht Vicky Krieps gerade mit Margarethe von Trotta: Sie spielt die österreichische Schriftstellerin Ingeborg Bachmann.
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