Einer, der sich ständig neu entwirft: Albertina zeigt Ofer Lellouche

Projekt Mensch

Hier scheint sich einer ständig selbst zu entwerfen, die Masken, die Gesellschaft oder Herkunft dem Menschen aufgesetzt haben, werden abgenommen und verworfen: Der Gedankengang des Philosophen Vilém Flusser, wonach der Mensch die Chance habe, vom Subjekt zum Projekt zu werden, fällt einem ein. Lellouche selbst formuliert es schlicht: „Ich bin hier – das ist mein Thema“, sagt er.

Es ist die Beharrlichkeit und die Reduktion der Mittel, die den Prozess der permanenten Auseinandersetzung mit sich selbst in der Albertina-Schau so packend macht – Lellouche selbst lobte sie wegen ihrer Präzision als seine „bisher beste“ Ausstellung.

Anlass sei eine umfassende Schenkung des Künstlers gewesen, zudem bestehe eine lange Verbindung, erklärt Kuratorin Elsy Lahner: Seit 2008 habe das Museum rund 80 Werke Lellouches in seine Sammlung aufgenommen. Die Arbeiten zeigen eine Verwandtschaft mit den Selbstporträts des US-Künstlers Jim Dine, die die Albertina 2016 zeigte und ebenfalls im Bestand hat – Dine und Lellouche sind auch gut befreundet.

Die 46 Werke, die die Albertina zeigt, gehen aber über die Sammlung hinaus, insbesondere neue, große Gemälde erweitern das Spektrum: Auf ihnen malte sich Lellouche neben einem übergroßen Kopf, der „Büste des Vaters“, wie es in den Titeln heißt. Die Figur des „Vaters“ sei aber metaphorisch zu verstehen, sagt Lellouche – „als einer der Mentoren, die den Helden verlassen, sobald er die Schwelle zum gelobten Land erreicht hat“. Da steht der Mensch dann, alleine und noch immer nicht vollständig geformt.