Pixar-Filmemacher: „Wir brauchen eine dicke Haut“

Haben Sie sich sozusagen eine Art Kindheitstraum erfüllt?

Dan Scanlon: Gut möglich. Aber ich glaube, wir kennen alle die Fantasie, wie es wäre, noch einen letzten Tag mit jemanden zu verbringen. Was mich ganz besonders faszinierte, war die Vorstellung, den unbekannten Vater in kleinen Stückchen zu entdecken: Was ist seine Lieblingsfarbe? Was isst er am liebsten? All diese kleinen, magischen Steinchen, die einen ganzen Mann zusammen setzen... Daher kam auch die Idee, dass die Brüder zuerst nur einen Teil des Vaters „bekommen“.

Apropos Teil: Es sieht ein wenig ... schräg ... aus, wenn der Vater nur aus zwei Hosenbeinen und einer Gürtelschnalle besteht.

Dan Scanlon: Genau das finde ich großartig! Anfänglich soll es ruhig ein bisschen unheimlich aussehen. Und das Lustige ist ja, dass die Hosenbeine furchteinflößend, lustig, und dann auch wieder sehr emotional werden können.

Besonders komisch sieht es aus, wenn die beiden Burschen die Vaterbeine an die Leine nehmen und wie einen Hund spazieren führen.

Dan Scanlon: Selbst so eine Szene erinnert an eine Erfahrung, die Menschen machen, wenn ihre Eltern älter werden und Hilfe brauchen.

Ein US-Kritiker hat geschrieben, „Onward“ wäre wie „Die Eisprinzessin“ – nur für Buben. Wie sehen Sie das?

Kori Rae: Ich finde, dass wir nur wenige Filme im Kino sehen, die ehrlich von der Beziehung zwischen Geschwistern, und, vor allem, zwischen Brüdern erzählen. Insofern freuen wir uns ganz besonders über diese sehr persönliche Geschichte.

Trotz Bubengeschichte gibt es auch sehr robuste, durchsetzungsfreudige Frauen – wie die Mutter der beiden.

Dan Scanlon: Ja, wir wollten, dass sich die ganze Welt vertreten fühlt. Meine Mutter war für meinen Bruder und mich alles. Sie hat uns großgezogen, war witzig, inspirierend, liebevoll und unterstützend. Und obwohl mein Bruder und ich neugierig waren, mehr von unserem Vater zu erfahren, haben wir nie einen Mangel gelitten. Daher wollten wir auch zeigen, dass die Mutter der Brüder eine Heldin ist und immer aufseiten der Kinder kämpft.

Die größten Herausforderungen der Computeranimation bestanden anfänglich etwa darin, Oberflächen wie Fell oder Wasser naturgetreu zu animieren. Worin bestehen heute die Herausforderungen?

Kori Rae: Uns ging es immer darum, die Story, die wir erzählen wollen, in Bestform zu bringen. Und das, was die Story braucht, treibt die technologische Entwicklung voran. Bei „Monster AG“ (2002) brauchten wir für das Monster Sulley eine Menge Haare – und die gab es bis dahin in der Computeranimation in der Form noch nicht. Selbst in dem zweiten Pixar-Langfilm „Das große Krabbeln“ (1998) mussten wir eine organische Welt von Grund auf erschaffen. Für „Onward“ haben wir lange darüber nachgedacht, wie „das Magische“ des Films und seiner Charaktere aussehen soll. Also ja, wir können mittlerweile alles mit dem Computer machen, und wenn wir, wie bei „Findet Nemo“, Wasser animieren müssen, dann können wir das auch. Aber die Kernfrage ist immer: Was braucht die Geschichte?

Pixar hatte eine Vorreiterrolle in der Computeranimation, doch die Konkurrenz ist versiert. Was macht Pixar heute noch besonders?

Dan Scanlon: Ich glaube, bei Pixar ist es die Story, die am meisten zählt. Sie soll ehrlich und persönlich sein – und darauf wird SEHR viel Zeit aufgewendet.

Kori Rae: Hinzu kommt die Bereitschaft der Filmemacher, ihre Arbeit allen im Studio zu zeigen, und, wenn nötig, auch von allen vernichten zu lassen, um sie dann zu verbessern. Dazu brauchen wir eine dicke Haut. Wir unterstützen uns gegenseitig, aber wir sagen uns auch die Wahrheit. Feedback wird bei Pixar sehr ernst genommen – und dann versuchen wir, Geschichten zu erzählen, mit denen so viele Menschen wie möglich etwas anfangen können.