Lana Del Rey: Geschönte Erinnerungen an die Vergangenheit

Lana Del Rey wünscht sich von der  Vintage-Jukebox in einer menschenleeren Bar  ihren eigenen Song. Der Tonarm senkt sich, die Nadel taucht ins Vinyl ein, es knistert und die Musik ertönt.

Kameraschwenk: Nun steht die Popsängerin  im zu knappen High-School-Outfit der 1960er-Jahre auf der Bühne und gibt das traurig-unsichere Girl, deren Liebe vom angebeteten Surfer-Boy nicht erwidert wurde (vielleicht steht er nicht auf aufgespritzte Lippen?)

Nach drei Bier und mindestens genauso vielen Tränen bricht es aus Del Rey mehrfach heraus: „Fuck It I Love You“ offenbart sie im Refrain noch einmal ihre Zuneigung – Scheiß drauf, ich liebe dich trotzdem. 

Diese Szene aus dem neuen Video zu „Fuck It I Love You“, einem  Song von ihrem soeben veröffentlichen Album „Norman Fucking Rockwell!“, könnte auch aus dem neuen Tarantino-Film „Once Upon A Time...“ stammen. Es passt perfekt zu  dem von Lana Del Rey  perfektionierten  Spiel mit Versatzstücken der US-Popkultur, das  die 1985 in New York City als Elisabeth Grant geborene Sängerin seit Jahren mit großem Erfolg betreibt. Den Grundstein  dafür  legte sie mit ihrem Debütalbum „Born To Die“ (2012)  und  dem darauf zu findenden Hit „Video Games“. 

Matt statt Hochglanz

Der von Lana Del Rey forcierte Pop-Größenwahn glitzert, strahlt und glänzt aber nicht, sondern kommt  meist  sepiafarben, matt, ausgelaugt, sympathisch gelangweilt und melancholisch daher.  An diesem  Stilmittel hält sie  auch  dem nach dem einflussreichen amerikanischen Maler Norman „fucking“ Rockwell (1894-1978) benannten  Album fest.

Dafür überlässt sie  dem  Klavier und der akustischen Gitarre die  tragende Rolle. In den Nebenrollen agieren  ein  Schlagzeug, das kaum geschlagen, sondern meist  zart gestreichelt wird, und weinerliche Streichersätze, die von Produzent Jack Antonoff gerne in Hall getaucht werden.

Mit lebensmüder Stimme schleppt sich Lana Del Rey durch die 14 neuen und   minimalistisch arrangierten Songs. Dabei  gibt es Momente der Einsicht („Happiness Is A Butterfly“), Fluchtversuche aus der Einsamkeit  („How To Disappear“) und    Botschaften für die Männerwelt: „You don’t ever have to be stronger than you are when you’re lying in my arms“ („California“). 

In „Doin Time“, einer Coverversion der Ska-Band Sublime, nimmt Lana Del Rey ein bisschen Fahrt auf. Es geht ungefähr mit 80 Beats per Minute im Cabrio den Highway  hinunter. Ziel: Venice Beach.  „Doin Time“ ist auch einer der herausragendsten   Momente  auf dem mit einigen Höhepunkten gesegneten Longplayer;  ein Lied, das einem in seiner Ausführung an die britischen Trip-Hop-Pioniere Morcheeba erinnert: Downbeat, kuschelige Keyboard-Sounds und entspannte Stimmung. 

Am Ende des Albums hebt Lana Del Rey das Kopferl und spricht  sich selbst Mut und Hoffnung  zu: „Hope Is A Dangerous Thing For A Woman Like Me To Have – But I Have It“. Mit dieser wunderschönen Ballade beschließt die Vintage-Pop-Queen das starke „Norman Fucking Rockwell“, ein episch-hinreißendes Album voller Dramen und geschönter Erinnerungen an die Vergangenheit.