Filmkritik zu "The Souvenir": Zwischen Punk und Barock

In dem spröden, autobiografisch inspirierten Porträt einer jungen Filmstudentin, erinnert sich Hoggs an ihre eigenen Jugenderlebnisse im London der frühen 80er Jahre. Doch rekapituliert sie diese einstige Lebenssituation nicht als chronologische Abfolge von Ereignissen, sondern als Durchmischung von Gefühlszuständen und Sinneswahrnehmungen. Fetzen von Punkrock-Songs und Arien erklingen ebenso auf der Tonspur wie literarische Texte, gesprochen zu stillen Landschaftsaufnahmen.

Im Mittelpunkt steht die erste große Liebesbeziehung einer jungen Frau, die sich in London an der Filmschule eingeschrieben hat. Sie heißt Julie, ist unsicher und kaut gerne an ihren Nägeln. Ihre Mutter, die ab und zu in der Wohnung der Tochter vorbeischaut, zieht ihr dann energisch die Hand vom Mund weg. Aber Julie kaut nicht nur Nägel, sie küsst auch gern Händen – besonders die Hand ihres Freundes Anthony. Nägel kauen und Hände küssen werden zu Ausdrucksformen der Hingabe in einer Liebesbeziehung zwischen Glück und Qual.

Anthony, ein undurchsichtiger Dandy, liebt aristokratisches Ambiente, historische Gemälde und Venedig. Sein Gusto für Dekadenz und Stilbruch geht einher mit einer zeittypischen, postmodernen Lust am Genre-Mix, zumal in London, wo sich die Geschmacksvielfalt zwischen Punk und Barock, Bauhaus und Oper ausbreitet.

In Julies gepflegter Wohnung herrscht die gedämpfte Aufbruchsstimmung einer Tochter aus gutem Haus. Im realistischen Licht des britischen Autorenkinos erzählt Joanna Hogg in hellen Bildern von einer gehobenen Gesellschaftsschicht im Zustand dezenter Langeweile.

Geld schnorren

Durch ihre enge Mutterbeziehung ist Julie noch stark mit der Kindheit verwoben, will sich aber in eine neue Existenz als Filmemacherin losreißen. Der böse Boyfriend erschwert diese Ablösung, stellt ihre Position als Künstlerin infrage, erzwingt aber letztlich auch einen Entwicklungsprozess.

Schwebend erzählt „The Souvenir“ von Abhängigkeiten, Übergängen und Ausbrüchen. Manche Ereignisse treten klarer hervor, andere bleiben suggestiv – wie so oft, wenn es sich um Erinnerungen handelt.

In meiner eigenen Erinnerung arbeitet „The Souvenir“ wundersam unterschwellig weiter, auch wenn er anfänglich keine Begeisterung ausgelöst hat. Aber allein einen Song wie „Stop the Cavalry“ von Jona Lewie wiederzuhören, reißt die Erinnerungslade weit auf. „The Souvenir“ ist übrigens erst der vierte Film von Joanna Hogg und verspricht am Ende: Fortsetzung folgt.

INFO: The Souvenir. GB/USA 2019. 119 Min. Von Joanna Hogg. Mit Honor Swinton Byrne, Tilda Swinton

Filmkritik zu "The High Note": Sehr schmalzig, aber auch sehr schön

Zeitgleich  sowohl im Kino, als auch auf VOD (Video on Demand), startet eine sonnig-süße, herzergreifende Komödie aus dem  Milieu des  amerikanischen Musikbusiness, wo sich Dakota Johnson („Fifty Shades of Grey“) als Assistentin einer legendären Pop-Diva namens Grace Davis  abrackert.

Ohnehin glänzt „The High Note“ nicht gerade mit originellen Handlungsvolten. Stattdessen sind es die Details, die entzücken. Allein Dakota Johnson mit ihrer verschleierten Schönheit  ist hinreißend genug.  Aber auch die Pop-Lady (übrigens gespielt von Tracee Ellis Ross, Tochter von Diana Ross)entwickelt herben Charme.
Anstelle eine  handlungsübliche Geschichte à la „Alles über Eva“ zu erzählen, in der eine junge Frau am Sessel einer älteren sägt,  entsteht aus dem Hickhack zwischen den beiden   doch so etwas wie gegenseitige Wertschätzung. Da kann sich Ice Cube als polternder Manager  noch so sehr aufpudeln; irgendwann muss    er einsehen, dass er nicht alles besser weiß.
Am Ende wird’s dann ganz arg schmalzig, aber – schluchz – trotzdem schön.

INFO: USA 2020. 113 Min. Von  Nisha Ganatra. Mit Dakota Johnson, Kelvin Harrison Jr.

Filmkritik zu "Monsieur Killerstyle": Verliebt in seine Raulederjacke

Der Franzose Quentin Dupieux ist sowohl elektronischer Musiker (Mr. Oizo) als auch Witzbold-Regisseur. Zuletzt unterhielt er seine Fangemeinde mit  der irrwitzigen Polizeikomödie „Au Poste!“, nun legt er mit „Monsieur Killerstyle“ ein Schäuflein nach.

Die Hauptrolle spielt eine sandfarbene Raulederjacke mit Fransen.  Sie wird von einem Mann mittleren Alters namens George erworben.

George sieht in seiner neuen Jacke  aus wie Lex Barker als Old Shatterhand. Er ist begeistert:  Entzückt starrt  er in den Spiegel und beginnt eine Art Liebesaffäre mit seinem Outfit.

Jean Dujardin, gut aussehender Leading Man aus dem Oscar-Wunder „The Artist“, hat die wohl bizarrste Rolle seiner Karriere übernommen. Im Zwiegespräch mit der Jacke beschließt er, dass niemand  mehr außer ihm eine Jacke tragen darf. Mit einer Videokamera in der Hand beginnt er,  Menschen ihre Jacken abzuk(n)öpfen.

In Cannes, wo „Monsieur Killerstyle“ Premiere hatte, wurde er umgehend zum Kult-Objekt erklärt. Allein die Tatsache, dass Dujardin die Rolle an der Seite einer Raulederjacke übernahm, empfanden  viele schon als köstlichen Witz.   Ohne  mit der Wimper zu zucken,  spielt sich Dujardin  durch Dupieux’ kunstvoll in  Beige eingefärbte, skurrile Bilder, die sich irgendwo zwischen Psycho, Thriller und Groteske einpendeln.  Das Gute an Dupieux’ Filmen ist ihre Länge. Sie sind kurz – und  streckenweise  auch recht kurzweilig.

INFO: F 2019. 77 Min. Von Quentin Dupieux. Mit Jean Dujardin, Adèle Haenel