Das neue Weltmuseum

Für Kunstfreunde hatte der Louvre Abu Dhabi zuletzt jene Bedeutung, die das Album "Chinese Democracy" für Fans der Band Guns’n’Roses besaß: Nach anfänglicher Euphorie über das epochale Projekt hatte man irgendwann aufgehört, die Verschiebungen und Beteuerungen, dass es jetzt aber echt weitergehe, zu zählen.

Nun aber ist das Museum, dessen Bau vor zehn Jahren in einem Abkommen zwischen den Vereinigten Arabischen Emiraten (VAE) und Frankreich festgeschrieben wurde, aber tatsächlich Realität geworden: Nach einem Besuch von Frankreichs Präsident Emmanuel Macron am Mittwoch wird ab morgen, Samstag, auch das "gewöhnliche" Publikum in den Bau mit der lichtdurchfluteten Kuppel eingelassen, den Star-Architekt Jean Nouvel am Ufer des Kulturbezirks Saadiyat Island konzipierte.

Museum "für alle"

Man muss das Wunschdenken in solcher Rhetorik nicht extra hervorstreichen. Dass die Harmonie und Toleranz nicht die migrantischen Arbeiter erfasste, die unter miserablen Bedingungen auf der Baustelle arbeiten und in Sammellagern hausen mussten, sei aber erwähnt. Mit den Initiativen Gulf Labor und Human Rights Watch, die wiederholt die Missstände kritisierten, war das Verhältnis ebenfalls nicht harmonisch. Auch Journalisten blieb während der Bauarbeiten der Zugang zur Saadiyat-Insel versperrt.

Das "Erbe", das das Museum nun in einer betont universalistischen Abfolge von 12 Kapiteln angeordnet hat, trägt seinerseits eine klar französische Handschrift: Laut Abkommen der beiden Staaten hat der Louvre Abu Dhabi für 10 Jahre Zugriff auf Leihgaben aus 13 französischen Museen. Diese Institutionen dürfen wiederum 15 Jahre lang Ausstellungen im Golfstaat ausrichten.

Vincent Van Goghs Selbstporträt aus dem Musée de l’ Orangerie, Leonardo da Vincis Damenbildnis "La Belle Ferronière" aus dem Louvre und Jacques-Louis Davids Monumentalgemälde "Napoleon überquert die Alpen" aus Schloss Versailles gehören zu den Highlights der Auftakt-Präsentation. Arabische Museen liehen dazu historische Kulturschätze. Die eigene Sammlung des Museums, die seit der Gründung zusammengetragen wurde, umfasst derzeit rund 600 Objekte aller Epochen, die Hälfte davon ist nun ausgestellt. Die Identität des Museums bleibt damit vorerst unklar definiert.

Es lebte einst ein unsagbar reicher Mann, der sagenhafte Kunstschätze anhäufte. Erließ sie auf ein Schiff verladen, das kurz darauf sank...

So lautet das Märchen, das Starkünstler Damien Hirst noch bis 3.12. in der Schau "Treasures from the Wreck of the Unbelievable" in Venedig auftischt. Die Schätze und der Sammler sind frei erfunden, trotzdem tut man so, als wären die für Hirsts superreiche Kunden angefertigten Kitschskulpturen Errungenschaften der Antike.

Die real existierenden Scheichs und Mega-Sammler, die in Abu Dhabi und anderswo Museen aus dem Boden stampfen, geben sich zumindest noch Mühe, Werke zu zeigen, die tatsächlich Kunstgeschichte erzählen. Doch die salbungsvollen Worte, die den Inhalt der neuen Museen zum universellen Erbe "der Menschheit" erklären, sind genauso fadenscheinig.

Wir müssen einsehen, dass Kunst im Laufe der Jahrhunderte fast nie "für alle" da war, sondern den Interessen der Mächtigen diente. Auch heute ist sie mehr Komplizin als Kontrapunkt.

In einer Zeit, wo allerorts die Strukturen offensichtlich werden, mit denen es sich die Eliten gemütlich eingerichtet haben, wäre es dennoch voreilig, das aufklärerische Ideal der Teilhabe an Kunst einfach über Bord zu werfen. Anschauen, kritisieren, diskutieren erscheint heute notwendiger denn je. Und natürlich stellt sich die Frage, ob der Staat sich seine Kulturpolitik von Privatinteressen diktieren lässt oder sich schützend vor das Kulturerbe seiner Bürger stellt.