"Aboriginal Art": Kunst gegen das Verschwinden

Rostrot, Ockergelb, Schwarz, und Weiß: erdige Farben für eine erdige Kunst. Es ist eine Welt mit einer reduzierten Palette, in die man beim Betreten der Ausstellung " Aboriginal Art" im Essl Museum eintaucht.

Die Aboriginal Art wurzelt, im ganz wörtlichen Sinn, in der australischen Landschaft. Über Jahrtausende hinweg wurde mit Erdpigmenten auf Felsen gemalt. Heute ist das ein bisschen anders: Die Farbe ist oft synthetisches Polymer, und der Malgrund ist nicht mehr eins mit dem Land, sondern kann auf Reisen gehen.

Am Anfang stehen die traditionellen Dot-Paintings von Künstlern wie Queenie McKenzie Nakarra oder Rover Julama Thomas. Sie setzen nicht-gegenständliche Muster oder abstrakte Darstellungen von Landschaften, Menschen, Pflanzen und Tieren auf charakteristische Weise ins Bild. Die Farben sind gedeckt – wichtiger sind Kontraste, die leuchtend weißen, gepunkteten Konturen um dunkle Farbflächen, die unzähligen Arten von Schraffuren und Binnenmusterungen, Pünktchen, Häkchen, und Gittermuster.

Interessant hierzu: In der Sprache der Aborigines gibt es keine Farbwörter, sie beschreiben ihre Welt mit Begriffen wie hell oder dunkel, monochrom oder gemustert, gepunktet oder gestreift, leuchtend oder stumpf, und unzähligen anderen, die sich im Deutschen nur schwer durch einzelne Worte ausdrücken lassen.

Seitdem nimmt die Aboriginal Art ganz unterschiedliche, mitunter auch internationale Züge an. Etwa wenn aus Gracie Greenes Dot-Paintings neben den traditionellen Erdtönen plötzlich auch brillante Primärfarben herausleuchten. Oder wenn die Fotografie und Medienkunst der jüngeren Generation viel eher den aktuellen Alltag der Aboriginal People als die traditionellen Überlieferungen verarbeiten.

Die Ausstellung Die Schau widmet sich der Kunst der Ureinwohner Australiens. Gezeigt werden Stücke der eigenen Sammlung, darunter Werke von Emily Kame Kngwarreye, Queenie McKenzie Nakarra und Destiny Deacon. Der Fokus liegt auf dem Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation.

Info Bis 16. August in den Galerieräumen.

Link www.essl.museum