Können Alltagsgegenstände Kunst sein?

Kunstgegenstand Essen

Die uns täglich umgebende Dingwelt und das Essen als sozialer Akt: Was Daniel Spoerri in seinem Werk thematisiert, steht bei mir – noch mehr im Lockdown – hoch im Kurs. Spoerris Werke stammen aus einer Spanne von 70 Jahren. Was hat sich geändert in dieser Zeit? Sind unsere heutigen Tafeln ähnlich gedeckt wie damals? Ist Alltägliches überhaupt Kunst? Wie verändert sich unser Blickwinkel im Museum? Die Antworten auf diese Fragen will ich bei der Ausstellung finden.

In die Falle gegangen

Als Erfinder des „Fallenbildes“ oder „Tableau piège“ hat sich Spoerri in die Kunstgeschichte eingeschrieben: Er fixiert vorgefundene Situationen und kippt sie von der Waagerechten in die Senkrechte. Und zwar ganz unaufgeräumt: Rotweinränder, Schlieren von Tomatensauce, Zigarettenstummel und heruntergebrannte Kerzen sind stumme Zeugen einer leblaften Restaurantszene.

Später bringt Spoerri Kunst und Essen in seiner „Eat Art“ noch näher zusammen. Er gründet ein Restaurant, er erschafft Kunstwerke aus Lebensmitteln wie Brot, Lebkuchen oder Schokolade. Es ist seine persönliche Art, Ewigkeitswert, Verdaulichkeit und die Kunst als Konsumgut zu hinterfragen.

Begegnungszone Museum

Die BesucherInnen des Bank Austria Kunstforum Wien, die sich an diesem Märznachmittag nicht tummeln, sondern respektvoll Abstand halten, machen deutlich: Museen ermöglichen Begegnungen. Begegnungen mit Menschen, die sich ebenfalls an Spoerris Werken erfreuen. Begegnungen mit einfachen Nudelradln, Gemüseschälern und Weinflaschen, die in der künstlerischen Zusammenstellung tausend Mal mehr bedeuten als die Summe ihrer Teile. Begegnungen mit uns selbst, wenn wir im Alltäglichen das Besondere erkennen.

Tänzer, Künstler, Restaurantbesitzer

Daniel Spoerris Leben ist bunt: 1930 wird er als Daniel Isaac Feinstein im Osten Rumäniens geboren. Nach dem Tod des Vaters 1941 im Pogrom gelingt ihm mit seiner Mutter und seinen Geschwistern die Flucht in die Schweiz. In Zürich und Paris wird er zum Balletttänzer ausgebildet, später entdeckt er die Konkrete Poesie und die Kunst für sich. Ab 1960 entstehen die markanten Tableaux pièges und die Détrompe l’oeils, die Assemblagen auf Bildern des 19. Jahrhunderts. Spoerri verwandelt die Pariser Galerie in ein Restaurant, 1969 gründet er ein solches in Düsseldorf. Sogar sein Garten ist Kunst, 1997 öffnet er den Giardino di Daniel Spoerri für BesucherInnen. Seit 2007 lebt und arbeitet Universalgenie Spoerri hauptsächlich in Wien.

Kunst bewegt

Ein Museumsbesuch geht über die Zeit in der Ausstellung hinaus. Das Gesehene lebt in uns weiter, regt uns zum Denken an, inspiriert. Und wenn auch nur zu einer kleinen Collage mit Eis.

Fazit

Ist Alltägliches überhaupt Kunst? Absolut! Vielleicht besteht Kunst darin, Alltägliches als besonders und wertvoll wahrzunehmen. Sehen unsere Mittagstische immer noch so aus? Oh ja! Spoerris Werke sind – verzeihen Sie, ich bin keine Kunstkritikerin – wirklich witzig anzusehen. Sie haben mich in ihren Bann gezogen, mich berührt und mich begeistert. Und genau das erwarte ich mir von einer Ausstellung.

Pamina Hofstädter