KURIER: Wie viele Serien haben Sie gleichzeitig, entweder in der Vorproduktion, Produktion oder Postproduktion? Haben Sie eine Art Routine?
Ryan Murphy: Ich habe tatsächlich eine Routine. Es ist etwas, das ich im Laufe der Jahre perfektioniert habe. Ich habe eine Menge zu tun, im Moment habe ich fünf oder sechs Shows in verschiedenen Produktionsstufen für mehrere Studios. Was ich mit meinem Tag gemacht habe, ist, ihn in Drittel zu teilen. Ich bin kein sehr guter Morgenmensch und seit ich Kleinkinder habe, muss man meistens mit ihnen aufstehen, was ich nicht so mag. Ich war also immer ein verschlafener, langsamer Typ, der erst nach und nach seinen Kopf in Gang bringt. Was ich jetzt mache, ist, ich stehe auf, kümmere mich um die Kinder, bringe sie zur Schule. Ich habe einen Partner, David, der mir dabei unglaublich hilft. Dann arbeite ich an dem, was ich "die große Idee" nenne. Ich lese Drehbücher, arbeite an meinen eigenen Entwürfen – das bedeutet, ich sitze drei oder vier Stunden vor dem Computer. Dann gehe ich ins Büro. Ich habe dann sechs Stunden Bürozeit, in denen ich mit verschiedenen Leuten zusammensitze und wir an Entwürfen oder Geschichten arbeiten, die wir gerade entwickeln. Ich habe drei oder vier Arbeitszimmer für mein Team.
Wann haben Sie erkannt, dass das Ihre Berufung sein würde, sei es Journalismus oder andere Arten des Schreibens?
Ich hatte immer diesen Traum. Meine geliebte Großmutter war ein richtiger Film- und Fernsehfanatiker, also bin ich damit aufgewachsen. Meine Mutter hatte an Schönheitswettbewerben teilgenommen und war in sehr jungen Jahren nach Hollywood gekommen, um Statistin zu werden. Sie war in der TV-Serie "Hawaiian Eye" mit Connie Stevens und Robert Conrad (2020). Sie erzählte mir als Kind immer diese Geschichten, und ich dachte: Oh, ich liebe diesen Ort Hollywood, was auch immer das ist. Ich wurde an der Filmschule aufgenommen, aber meine Eltern verdienten zu viel, um ein Stipendium zu bekommen, und zu wenig, um es zu bezahlen. Also wusste ich irgendwie immer, dass es mein Schicksal war, aber ich war zu feige, es zu verfolgen. Und dann wurde ich Journalist und spezialisierte mich sehr schnell auf Unterhaltungsthemen.
Sie arbeiteten aber erst in der Chronik-Abteilung und wurden zu Mordtatorten geschickt, nicht wahr?
Ja. Mein erster Job war ein Praktikum beim Knoxville News Sentinel, als ich im zweiten Uni-Jahr war. Man hat mich ausgerechnet in der Kriminalabteilung beschäftigt. Ich war sehr aufgeregt, weil man um fünf Uhr morgens dort sein musste, und es gab viele abgebrühte Typen, die der Klang des Polizeifunks begeisterte. Also tauchte ich im – man kann es kaum glauben – weißen Dreiteiler auf. Das war zu Beginn des Don-Johnson-"Miami Vice"-Looks. Es war eine Version dieses Looks, die ich in einem Vintage-Laden gefunden hatte. Und mein erster Auftrag war ein Typ, der mit einer Schrotflinte gestolpert war, während er einen Spirituosenladen überfiel, und sich den Kiefer weggeschossen hatte. Und wir waren vor der Polizei da. Das war mein erster Einsatz, und ich dachte, das ist nichts für mich.
Ist es nicht ironisch, dass Sie seitdem schreckliche Bilder in unsere Köpfe setzen? Sei es in "Monster: Die Menendez Story" oder in allen "American Horror und Crime Stories".
Ich weiß. Das ist das, was die Leute immer über mich denken, aber die Wahrheit ist, dass ich eigentlich sehr prüde bin. Ich bin wie Königin Victoria, sehr zimperlich bei solchen Dingen. Ich mag keine Gewalt, ich schaue mir keine YouTube-Videos an, in denen Leute stolpern und von Harken getroffen werden. Das macht mir Angst. Aber als ich Journalist wurde und dann über Hollywood berichtete, dachte ich, gut, hier gibt es einen Weg für mich. Ich zog nach L. A. und bekam einen Job, bei dem ich nur bezahlt wurde, wenn ich drei Geschichten am Tag lieferte. Also begann ich die Methode zu entwickeln, die mir im Erwachsenenalter sehr nützlich war. Disziplin! Ich war ein Ein-Mann-Büro. Einer meiner ersten Jobs war die Berichterstattung über den Zsa-Zsa-Gabor-Prozess, und wie ich es gerne mache, freundete ich mich mit Zsa Zsa (2016)an. Sie lud mich oft zu sich nach Hause ein. Dann dachte ich: Ich werde einfach ein Drehbuch schreiben. Ich blieb sechs Monate lang bis drei Uhr morgens wach und bastelte daran herum, und ich fand einen Agenten. Es hatte einen großartigen Titel, es hieß "Why Can’t I Be Audrey Hepburn?" Ich war besessen von Audrey Hepburn, und ich glaube, das ist wahrscheinlich der einzige Grund, warum es Aufmerksamkeit erregte, weil jeder Audrey Hepburn liebt. Es landete schließlich bei Steven Spielberg, der Audrey Hepburn in einem Film inszeniert hatte und auch von ihr besessen war. Er rief mich in sein Büro, und ich traf ihn, und er kaufte es. Das war mein erster Verkauf, aus dem nichts wurde, denn bis heute ist es nicht verfilmt. Jeder wollte düstere Geschichten. Aber vielleicht nimmt Netflix es ja, die scheinen wieder voll auf romantische Komödien zu stehen.
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