Du bist jung, sei wild – (auch) auf der Bühne

Den Weg, der sie selbst als Jugendliche zum Theater brachte, möchte Corinne Eckenstein, die ab Herbst den Dschungel Wien leiten wird, Jugendlichen hier verstärkt eröffnen – unabhängig von der – sozialen und/oder ethnischen, religiösen usw. familiären Herkunft. Das ist ein zentrales Element im Konzept der künftigen Direktorin des Theaterhauses für junges Publikum, auf den sie im Gespräch mit dem (Kinder-)KURIER großen Wert legt.
Die 53-jährige, die in Basel (Schweiz) aufwuchs und ihr halbes Leben in Wien lebt, hat schon in den bisherigen zwölf Spielsaisonen des Dschungel Wien viele ihrer fast zwei Dutzend Stücke in Zusammenspiel von Jugendlichen und Profis inszeniert – zuletzt die „Buben“-Trilogie („Boys don„t cry“, The Boys are back in Town“ und „Boys Awakening“) sowie „Blutsschwestern“.

Mitmachen

Kinder und vor allem Jugendliche sollen eingeladen werden, Theater nicht „nur“ zu konsumieren, sondern auch ihre Gedanken, Sichtweisen, Wünsche, Sehnsüchte und Forderungen an sich, ihr Umfeld und nicht zuletzt die Gesellschaft einzubringen – als aktive, gleichberechtigte Partner_innen bei der Erarbeitung von Stücken. Die davon erhoffte/erwartete ungestüme Wildheit verwendet Eckenstein auch als mehrere Eckpunkte zur Beschreibung des Dschungel: „Er ist wild, rau, verspielt, abenteuerlich, unerwartet, explosiv, laut, zart, berührend und immer wieder überraschend; alles was du willst und du daraus machst“. „Wild-Werkstätten“ wird es für ab 8, ab 12 und ab 16 Jahren geben.
Diesen Bereich will Eckenstein ausbauen. „ Partizipation heißt nicht nur teilnehmen, sondern Teil eines Ganzen zu sein. Und Partizipation schafft Identifikation“, so das Credo der zunächst Schauspielerin und Tänzerin, später „nur“ mehr Choreografin und Regisseurin. Letzteres will sie keinesfalls aufgeben. „Zwei Inszenierungen in der Saison möcht ich schon noch weiter machen“, hofft sie auf genügend Freiraum neben der künstlerischen Leitung dieses „herausragenden Hauses, das sicher mit zu den besten in Europa zählt und das mitten in dem fast einzigartigen Kunst- und Kulturraum MuseumsQuartier“.

Heimische Szene

Des Weiteren möchte sie – deutlich stärker als zuletzt – das Theaterhaus wieder vermehrt geförderten Gruppen der freien Szene als Spielstätte zur Verfügung stellen, um den Fokus auf eine lebendige und spannende österreichische Szene zu setzen.
Das seit einiger Zeit bestehende feste Ensemble will Eckenstein durch einen „Pool“ von Schauspieler_innen, Tänzer_innen und Performer_innen ersetzen. Aus diesem sollen dann jeweils projektspezifisch die Künstler_innen aus dem „Pool“ engagiert werden, um mit kreativen, theaterinteressierten Kindern und Jugendlichen professionelle Produktionen zu erarbeiten. Die zuletzt auch schon begonnene Schiene von Werkstätten und Workshops sollen verstärkt – und mit Produktionen für den Spielplan verknüpft werden.
Eckenstein will verstärkt auf Kooperationen setzen – sowohl mit Institutionen in Wien und Österreich als auch über Landesgrenzen hinaus. Bei den Einrichtungen, an die sie denkt, geht es bei weitem nicht nur um andere Theaterhäuser, sondern auch Museen und andere Kultur- aber nicht nur solche Einrichtungen, sondern Jugendzentren usw. Insbesondere letztere sollen schon unter dem Gründungs- und bisher einzigen Dschungel-Direktor Stephan Rabl unternommene Bemühungen verstärken, Kinder und Jugendliche aus sogenannten peripheren Gegenden – sei es aus sozialen/finanziellen oder anderen Gründen, anzusprechen und einzubinden. Dabei sollen neue – temporäre – Spielorte wie leerstehende Geschäftslokale usw. erschlossen werden.

Dschungel-Palm-Blätter

Da Geld nicht auf Bäumen wächst und der Dschungel künftig eher mit weniger als mit mehr Geld rechnen muss, schlägt die neue Direktorin vor, Private – Personen und/oder Firmen – aufzutreiben, die entweder Besuche von Klassen oder Schulen aus weniger privilegierten Gegenden unterstützen oder Stipendien für einzelnen Kinder /Jugendliche finanzieren, damit auch solche, deren Familien das Geld nicht haben, Werkstätten besuchen können. Ab einer gewissen Summe sollen die Sponsor_innen ein „Palm-Blatt“ mit ihrem Namen auf einer im Foyer aufzustellenden „Dschungel“-Palme als öffentliche Anerkennung bekommen.
Bei den Brücken über die Landesgrenzen denkt die neue Direktorin nicht zuletzt an Regionen zu denen der Kontakt seit dem Ende des – mehr als zehn Jahre lang gelaufenen – MultiKids-Festivals (im damaligen Künstlerhaustheater) mehr oder minder abgerissen ist – nach SüdOsteuropa.

Übersichtlicher

Der Spielplan soll künftig strukturierter, übersichtlicher (bis 10, bis 16 und ab 16) und von längeren Spielserien anstelle des derzeitigen fast festivalartigen Betriebes werden. Derzeit laufen viele Stücke zwei, drei Tage und dann wieder einmal irgendwann. Das bedeutet, Stücke besser einspielen zu können, leichtere Bewerbung, weniger oft technische Umbauten und nicht zuletzt damit auch (wieder) die Chance, die Theaterräume hin und wieder anders zu gestalten. Letzteres hatte Eckenstein bei früheren Produktionen im Dschungel Wien, die dann doch gut eine Woche liefen, öfter gemacht.

Wanted

Räume, ihre Wahrnehmung und spielen damit sind auch zentrale Themen der beiden Eröffnungsproduktionen der neuen Direktorin. Rund ums MuseumsQuartier wird eine Performance laufen: „Wir sind die Stadt, die Stadt sind wir!“ Dafür werden Darsteller_innen, Tänzer_innen, Performer_innen zwischen 16 und 30 Jahren gesucht – Casting 8. (14 bis 16.30 Uhr) und 9. April (10 bis 12.30 Uhr) in der Brunnenpassage (Brunnengasse 71/Yppenplatz; Anmeldung: rainer.berson@chello.at)

Die erste Produktion im theaterhaus – am Eröffnungsabend nach der Performance heißt „running wild“. Thema: Der Übergang vom Kind zum Jugendlichen. Wie verändert sich dabei nicht zuletzt ein „Kinder“zimmer - fliegen Kuscheltiere und Spielzeug raus? Wie manifestiert sich möglicherweise Änderung des Lebensabschnitts in der Gestaltung des Raumes?
Ansonsten wird es im Herbst Wiederaufnahmen einiger Stücke aus der jetzigen Saison geben. Dazu zwei Produktionen in Zusammenarbeit mit dem Klangforum, unter anderem Mira Lobes „Kleines ich bin Ich“, den dritten Teil der Reisegeschichten vom Pinguin Nelson – diesmal in Afrika (von Hakon Hirzenberger) und als Weihnachtsstück „Pinocchio“ – es wird ja auch kaum so viel gelogen wie zu Weihnachten.
www.dschungelwien.at
www.theaterfoxfire.org/