Von Wölfen, Schafen und Künstlern

In der Videoinstallation von Olga Alia Krulišova & Jana Mořkovská erwachen Menschen aus hundert Jahre alten Fotografien zum Leben. In Endlosschleife reagieren sie auf auf ein unsichtbares Ereignis – jenen folgenschweren Schuss aus der Waffe Gavrilo Princips, dessen Echos noch hundert Jahre später durch Europa hallen, nicht zuletzt in Form unzähliger Gedenkaustellungen, die sich 2014 dem ersten Weltkrieg widmen.

Mit „Der Menschheit Würde...“ präsentiert das MUSA die Ihrige. Das Ausstellungsprojekt, das gemeinsam mit den Städten Sarajewo und Brno entstanden ist, ist noch bis 31. Mai in Wien zu sehen. Die Schau gedenkt nicht nur des Kriegsausbruchs, sondern auch der 1914 verstorbenen Friedensnobelpreisträgerin Bertha von Suttner – mit dem Begriff der Würde als Knotenpunkt.

Sieht man Krieg als Zustand des ultimativen Würdeverlusts und Frieden als Mindestvoraussetzung, keineswegs aber als Garant der Menschenwürde an, so öffnet dies den Raum für grundlegende künstlerische Reflexionen über Menschenwürde – nicht nur im Ausnahmefall Krieg, sondern auch im Alltag unserer Gegenwart.

Impressionen der Ausstellung

Gleich am Anfang wird der Besucher auf die Probe gestellt und muss entscheiden, ob der den Obdachlosen, deren auf den Boden geklebte Porträts den Weg versperren, entwürdigenderweise ins Gesicht steigt, oder sich die Mühe macht, auf dem schmalen Streifen zwischen den Bildern zu balancieren.

Weiter geht die Risikodiagnose der Würdeverluste: Eine Dokumentation zu abweisendem Bahnhofsbankdesign (Anna Jermolaewa), eine Wohnzimmergarnitur aus Umzugstaschen (Vendula Chalánková), ein Wolf im Schafspelz (Deborah Sengl), eine Fotoserie von Kindern, die mit Spielzeugwaffen posieren (Milomir Kovačević). Fünfzig Künstler und Künstlerinnen nähern sich dem Thema Würde aus verschiedenen Perspektiven.

Einen besonders genauen Blick wirft man dabei auf ausgegrenzte und von der restlichen Gesellschaft auf besondere Weise abhängige Gruppen – Obdachlose, Migranten, aber auch Kinder. Kritik an Gesellschaft, Politik und Kapitalismus kommt hier in Form von treffend-sarkastischen Bestandsaufnahmen und didaktischem Zaunpfahlwinken daher.

Doch auch über Auswege wird nachgedacht. Der zweite Teil der Ausstellung widmet sich der Frage, wie Kunst zum Instrument der Menschenwürde werden kann. In diesem Sinne könnte man auch das Musil-Zitat, das Marc Mer an der Außenmauer des MUSA anbringen ließ, ins Positive wenden: „Wenn die Wirklichkeit keinen Sinn mehr hat, muss man sich eben der Unwirklichkeit bemächtigen.“