Woher der rote Teppich kommt - und warum er so bedeutend ist

Ganze Heerscharen von Stars, Assistenten und Begleitern tummeln sich normalerweise auf dem 300 Meter langen Teppich im Vorfeld der Oscar-Verleihung, hinter den Absperrungen klicken unzählige Kameras. Gestern bot sich ein anderes Bild. Nur Nominierte und Laudatoren durften den cayenneroten Stoff entlangschreiten, statt Gedränge gab es viel Abstand, keine Zuschauer und nur wenig Presse.

Obwohl die USA rasch impfen, standen die 93. Academy Awards im Zeichen der Pandemie. Die Freude, dass Hollywood nach einer Saison mit Zoom-Dankesreden und Roben-Schnappschüssen aus dem Privatgarten endlich wieder einen Red Carpet ausrollte, war dennoch groß. Damit kehrt ein Stück Glamour zurück, das seit den goldenen Zwanzigerjahren untrennbar mit dem Showgeschäft, aber auch mit Staatsempfängen, Adelshochzeiten, Bällen und Eröffnungen verbunden ist.

Wandelnde Werbefläche

Bevor Stars auf Instagram bereitwillig Einblick in ihr Privatleben gaben, waren Red Carpets für Fans die einzige Möglichkeit, einen Blick auf Reich und Schön zu erhaschen. Und auf deren Outfits. Experten nennen das durchsichtige Glitzer-Ensemble, in dem Barbra Streisand 1969 den Oscar holte, als Wegbereiter für ein lukratives Geschäftsfeld: die Red-Carpet-Mode.

Heute beginnen Stylisten bereits Monate im Vorfeld mit der Auswahl möglicher Outfits, A-Lister wie Jennifer Lawrence (Dior) oder Emma Stone (Louis Vuitton) haben millionenschwere Verträge mit Designern und Juwelieren, deren Kreationen sie für einen bestimmten Zeitraum tragen müssen. Red-Carpet-Roben können für Designer und Träger große Karrieren einläuten: Das „Sicherheitsnadelkleid“, in dem Liz Hurley 1994 an der Seite von Hugh Grant eine Filmpremiere besuchte, machte die unbekannte Schauspielerin weltberühmt und bescherte Versace einen unbezahlbaren Werbeeffekt.

Drei Jahre später erhielt Nicole Kidman zwei Millionen Dollar, damit sie zu den Oscars gelbgrüne Couture von Galliano ausführte. Bis heute kommt keine Best-dressed-Liste ohne die Bilder aus.

2013 entspann sich um Anne Hathaway ein wahres Roben-Drama: Als die oscarnominierte Schauspielerin einen Tag vor der Verleihung erfuhr, dass Amanda Seyfried ein ähnliches Kleid wie ihre rote Valentino-Wahl tragen würde, entschied sie sich in letzter Minute um. Die blassrosa Prada-Robe saß suboptimal und veranlasste Hathaway letztendlich sogar zu einer öffentlichen Entschuldigung bei Valentino und ihren Fans.

Neue Akteure

Wie sehr Modeschöpfer von roten Teppichen profitieren, weiß auch der Wiener Couturier Juergen Christian Hoerl. Seit er Conchita für den Song Contest und Mirjam Weichselbraun für den Opernball einkleidete, ging es für den 46-Jährigen steil bergauf. „Der rote Teppich ist eine Bühne. Der Künstler braucht die Aufmerksamkeit genauso wie die Kleider, die er trägt“, sagt er zum KURIER. „Red-Carpet-Auftritte unterstreichen die Marken-Identität: Künstler und Designer finden sich automatisch, da die gemeinsame Außenwirkung und die Idee, für die man steht, Hand in Hand gehen.“

Die Generation Netflix könne mit dem Konzept des roten Teppich oft gar nichts mehr anfangen, beobachtet Neubner. "Sie haben kein Verständnis mehr von alter, klassischer Prominenz." Durch die neuen Medien hat sich die Bedeutung des Red Carpet verschoben. „In Deutschland tummelten sich plötzlich Tiktok-Stars auf dem roten Teppich. Die Fotografen wussten gar nicht mehr, wen sie da vor sich hatten.“

Doch je mehr selbstgemachte Internet-Stars es gibt, desto wichtiger könnte der gute alte, analoge Teppich werden. „Es kann ja nicht jeder eine bekannte Person sein, an der man sich orientiert. Wenn alle berühmt sind, braucht es erst recht eine Bühne, auf der man hervorstechen kann.“