"On Stage": Wenn die Künstler auf der Bühne ziemlich alt aussehen

Wie es sich heute gehört, wird kontextualisiert: Carola Dertnig kommentiert die Aktion „Kunst und Revolution“ aus feministischer Sicht. Und als Ergänzung zu den Aktionen von Otto Muehl weist die Gruppe Mathilda auf die rohe Gewalt hin, die der Kommunenchef gegenüber Kindern ausgeübt hat. So wichtig diese Aspekte sind: Sie führen weit weg von dem, was man sich von der Ausstellung erwartet hat. Überaus erwartbar hingegen ist die mechanische Installation von Paul McCarthy, der einst vom Wiener Aktionismus beeinflusst wurde und erst vor einem halben Jahr mit einer äußerst derben Show gastierte (der Standard sprach von einer „Volkstheaterferkelei“).

Kandierter Apfel

Die zweite Ausstellungsfläche ist ein ziemliches Kunterbunt, es geht um Identitätsfragen und Rollenzuschreibung, um Rassismus und Kolonialismus. Das Gemälde von Emília Rigová zeigt eine vermummte Frau als Freiheitsstatue, die laut Saaltext „anstelle der Fackel einen Lolli“ hochhalten würde. Wer genau schaut, wird allerdings einen kandierten Apfel am Stiel entdecken. Diese Arbeit dient wohl nur als Hinweis auf die Rigová-Ausstellung auf der Ebene -3.

Thomas Struth hat die Betrachter eines Kunstwerks abfotografiert; von Michael Schuster ist die analoge Nikon ausgestellt, die jeden ablichten würde, der im richtigen Abstand vor die Linse tritt. Bei der Presseführung hat die „Autofokusfalle“ allerdings nicht funktioniert.

Dafür tanzte ein Mann auf der „Go-Go Dancing Platform“ von Félix González-Torres, die auch 2015/’16 in der Schau „To expose, to show, to demonstrate, to inform, to offer“ zu sehen war. Wann der Tänzer wieder auftritt, ist nicht bekannt. Die Arbeit funktioniere auch ohne ihn, versichert Fuchs. Warum dann überhaupt die Show für die Presse?

Dem Kurator gelingen aber etliche reizvolle Kombinationen und Zurechtrückungen. Katrin Plavčak zum Beispiel antwortet mit Frauenporträts auf die von Männern dominierte Kunstwelt Jörg Immendorfs, der in diesem Umfeld ziemlich alt aussieht. Denn für die zentralen Arbeiten sorgen Cosima von Bonin (mit einer Backstage-Installation im Teil „In Concert“) und Anna Boghiguian: Sie zeigt ein mächtiges Schach- als Schlachtfeld mit Machthabern und Philosophen als zweidimensionalen Spielfiguren. Das Spotlight ist also nicht so sehr auf die Bühne gerichtet, sondern auf den Machismus. Auch gut.