"Einstein on the Beach" in Wien: Esoterikkurs für Anfänger, aber mit Ziege

Es gibt keine narrative Handlung, Einstein (er war ein passionierter Violinist) kommt nur in Form von Geigen-Soli vor, es gibt keinen Strand und auch sonst nichts, an dem man dieses Werk festmachen könnte.

Das „Wir-Gefühl“

Außer eben an diesem – je nach Aufführung – vier- bis fünfstündigen, pausenlosen „Wir-Gefühl“. Soll heißen: Begeben wir uns gemeinsam in Trance, hören wir gemeinsam die immer gleichen Tonfolgen und Töne, die sich permanent wiederholenden Vokalisen, lassen wir uns somit fallen in eine Welt, die alles sein kann, nichts sein muss.

Dies war auch die Intention von Regisseurin Susanne Kennedy und Bühnenbildner Markus Selg, die in der Halle E des Museumsquartiers eine bunte, sehr psychedelische, begehbare Landschaft ersonnen haben, die zwischen indischen Mythen (da lässt Glass’ Oper „Satyagraha“ grüßen) und ägyptischen Ritualen (hier kommt die Oper „Akhnaten“ ins Spiel) changiert.

Das Publikum soll sich auf der permanent drehenden Bühne in Trance begeben. Man darf sitzen, wo man will, und kommen und gehen, wann man will. Ein schöner Gedanke, der manche Besucher zur Meditation (oder zum Schlaf) anregt, während andere nach den „freigewählten Pausen“ fernbleiben.

Der szenische Höhepunkt ist der Auftritt einer echten (sehr süßen) Ziege; musikalisch plätschert dieser Esoterikkurs für Anfänger so dahin.

Dabei leitet Dirigent André de Ridder das Phönix Ensemble tapfer durch alle Wiederholungen, auch die Basler Madrigalisten verrichten ihre Arbeit souverän. Das Sopran-Solo ist bei Álfheiður Erla Guðmundsdóttir gut aufgehoben; Diamanda Dramm als Solo-Geigerin gefällt.

Und dennoch kommt dieses konstruierte Musikritual trotz Neonfarben und Mascara nicht auf Touren. Nach vier Stunden aber hat man immerhin dieses „Wir haben es überstanden Gefühl“ in sich.

Auch fein.