Bitte nicht wegwerfen! Wie Müll und Gebrauchtes zu Kunst wird
© Jane Perkins/Blue Bowerbird
Ausgediente Gegenstände des Alltags landen oft im Abfall. Wie Künstler Müll, Schrott und Trödel verarbeiten.
Von Annemarie Josef
Wie Müll in der Kunst neuerdings daherkommt, ist oft überraschend schön. Wenn etwa Stil-Ikone Audrey Hepburn und ein Löwe zu Miststücken werden, weil sie aus gebrauchten Dingen gefertigt wurden. Oder wenn „George, das Plastik-Nashorn“ aus Legosteinen der Kindheit sind, Seepferdchen und Vögel aus Schrott, filigrane Blüten aus Plastikabfall und kleine Kunstwerke aus gebrauchten Teebeuteln.
Gerümpel und Zeugs, das keiner mehr haben will, aber die Welt zunehmend belastet, wird von immer mehr Künstlern als Rohstoff verwendet. Denn es gibt zu viel Abfall. Zu viel landet im Mistkübel, auf den Mülldeponien, bleibt aber doch erhalten, weil es beständig und unkaputtbar ist. Dabei geht es den meisten Künstlern auch darum, mehr Bewusstein für die Umwelt zu schaffen.
Schöner Mist
Künstlerin Jane Perkins, die in Südengland lebt und arbeitet, musste, um ihren Löwen fertigzustellen, auf Facebook einen Aufruf starten. Sie hatte Materialnot. Denn während der Pandemie gibt es keine Car Boot Sales. Das sind Englands beliebte Straßenmärkte, auf denen quasi aus dem Kofferraum heraus gekauft oder getauscht werden kann, was Menschen in ihren Kellern so finden und normalerweise auf dem Mistplatz landet.
Auf diesen Märkten findet Perkins genau den schrulligen Ramsch, mit dem sie am liebsten arbeitet. Die Farben und Formen müssen passen, denn alle Stücke bleiben völlig unbearbeitet. Ihre Vision: Vertrautes zu zeigen, das auf den zweiten Blick überrascht. „Ich will, dass meine Arbeit Menschen zum Lächeln bringt.“
© Jane Perkins/Blue Bowerbird
Audrey Hepburn, 2018
Wie Müll in der Kunst daherkommt, ist oft überraschend schön. Wenn etwa Audrey Hepburns Gemälde der Engländerin Jane Perkins aus gebrauchten Dingen gefertigt wurde, die keiner mehr haben will. Es ist ein Lieblingsstück der Künstlerin
© Jane Perkins/Blue Bowerbird
Derzeit arbeitet Jane Perkins an weiteren Werken für ihre Ausstellung Fabulous Beasts. Wer sich für Jane Perkins Bilder interessiert: In der Galerie Words and Pictures gibt es noch vereinzelt Bilder, die verkauft werden, sagt sie. mailbox@wordsandpicturesgallery.com
© Jane Perkins/Blue Bowerbird
"Gay Pride" 2021
Aus der Ferne leuchtet er dem Betrachter wild und knallig-bunt entgegen. Wer genau schaut, entdeckt im Mosaik Figuren wie Micky Maus, Homer Simpson und Gummitiere.
Der Müll der anderen
Ein Lächeln gibt es meist auch hier: „Wow! Was für ein tolles Nashorn“ lautet stets die erste Reaktion auf Nashorn George, der inzwischen zum Markenzeichen des niederländischen Künstlers und Designers Dion van de Wal geworden ist. Alles begann damit, dass de Wal vor zwei Jahren im Kunstatelier eines Gebrauchtwarengeschäfts half, Dinge zu recyclen. Dort wurde er mit einer riesigen Fülle an weggeworfenen Dingen konfrontiert. Zu viel, um dem Herr zu werden, und vieles davon fast wie neu. Spielzeug, das auch er aus Kindheitstagen kannte. „Ich wollte einen Weg finden, um nicht nur alte Gegenstände zu recyclen, sondern auch ein Bewusstsein für unser derzeitiges Kaufverhalten zu schaffen.“ Daraus entstand die Idee, aus dem Mist anderer Menschen neues Leben zu erschaffen. Das Wichtigste für den Künstler dabei ist, dass die Menschen mit der Skulptur in Kontakt kommen. Es sollen sofort Erinnerungen wach werden, wenn sie das Spielzeug erkennen, aus dem das Nashorn gefertigt wurde. „Und vielleicht erkennen sie sogar, dass es immer darum geht, Erinnerungen zu schaffen, und dass man dafür nicht ständig neue Sachen kaufen muss.“
© Life After Garbage
In der Werkstatt von Dion van de Wal. Der Designer und Künstler will mit seinen Stücken eine Botschaft senden. Etwa dass man nicht stänidg (neue) Sachen kaufen muss
© Life After Garbage
Auch mit seinem Rhino George hat er die Umwelt im Blick. Es ist sympathisch, bringt aber die Leute auch zum Nachdenken
© Life After Garbage
Dion van de Wal zeigt alle seine Werke auf Instagram (@dionvandewal). Nicht alle sind so lieb wie George ...
© Life After Garbage
... sondern können gleich auf den ersten Blick verstören: Kein Wunder, unsere Umwelt ist durch den Müll stark belastet
„Was für ein tolles Seepferdchen!“ werden dieser Tage auch die Menschen im portugiesischen Faro an der Algarve ausrufen. Seit April strahlt es dort von der Litfaßsäule. So süß. Und so traurig. Wie alle Werke von Street-Art-Künstler Artur Bordalo, bekannt als Bordalo II. Er verfolgt ein konkretes Ziel: Es sind die Tiere, denen Bordalo II eine Stimme geben will – Affe, Storch, Giraffe, Fuchs, Bär, Wal und Frosch, alle sind sie aus Schrott, Autoreifen und Plastikmüll. Seine „Big Trash Animals“ sollen aufrütteln. Er ist der Meinung, dass Street-Art nicht nur Spaß machen sollte, sondern auch politisch sein muss. Seine Kunstwerke sind meist erst auf den zweiten Blick verstörend. Bordalos Botschaft: Der natürliche Lebensraum der Tiere ist gefährdet. Mit seiner Arbeit erreicht der Portugiese viele Menschen. Und er will mehr: „Ich entwickle permanent neue Techniken und studiere Materialien, um noch mehr Müll in meinen Arbeiten verwenden zu können.“ Es soll dabei nicht „nur“ um Plastik gehen, sondern auch um Abfall der großen Mülldeponien.
© Bordalo
Bordalo II zeigt mit seiner Streetart-Kunst vor allem Tiere. Dafür verwendet er Schrott und anderen Abfall. Denn damit zerstören wir ihren Lebensraum.
© Bordalo/raymesh cintron
Der Portugiese hat eine riesige Fan-Gemeinde. Das nutzt er dazu, um auf die Müllproblematik aufmerksam zu machen.
© Bordalo
So hat er etwa vor Kurzem auf seinem Instagram-Account @BordaloII den Wal aus Müll wiederholt gepostet. Er ist bereits 2019 auf einem Umwelt-Festival auf Tahiti entstanden. Der Fisch wurde komplett aus Müll hergestellt, der im Meer und auf der Insel gesammelt wurde.
© Instagram Bordalo
Dort sind auch seine aktuellsten Murals zu sehen. Seepferdchen an der Algarve. Auf den ersten Blick sind sie total süß. Doch dann geht man näher ran, sieht den ganzen Müll, aus dem das Tier gemacht wurde ...
© Bordalo
Bordalo will, dass die Menschen hinschauen ...
Zweites Leben
„Der Fehler fängt schon an, wenn sich einer anschickt, Keilrahmen und Leinwand zu kaufen“, sagte einmal Joseph Beuys (siehe rechts). Zur Erinnerung: Werke dieses Künstlers wurden schon – nicht nur von Putzfrauen – mehrmals mit Müll verwechselt und einfach entsorgt. Die in New York lebende Künstlerin und Grafikdesignerin Ruby Silvious arbeitet auf Mini-Leinwänden, die in den meisten Haushalten gleich nach Gebrauch im Mist landen würden. Es sind Teebeutel, auf die sie kleine Kunstwerke pinselt.
© Ruby Silvious
Die besten Ideen kommen einem eben bei einer guten Tasse Tee. Die in New York lebende Ruby Silvious schmeißt ihre Teebautel nach Verwendung nie als weg
© Ruby Silvious
Stattdessen malt sie Kunsterke darauf. Und zeigt diese nicht nur auf kleinen, feinen Ausstellungen, etwa in Deutschland ...
© Ruby Silvious
... sondern bietet ihre Zeichnungen auch online zum Kauf an.
© Ruby Silvious
Ihre neuesten Aquarell-Zeichnungen sind schöne blühende Bilder.
© Ruby Silvious
Aber nicht nur. Auf ihref Hompage sieht man noch mehr ihrer vielseitigen Zeichnungen. www.rubysilvious.com
„Als Recyclingkünstlerin arbeite ich nur mit Materialien, die bereits verwendet wurden, um ihnen ein zweites Leben zu geben.“ Silvious geht es darum, alternative Materialien zu erforschen und Grenzen zu überschreiten. Sie sagt: „Wenn ich damit auch einen Beitrag für die Umwelt leisten kann, bin ich zufrieden.
Der Pariser William Amor hat seine kreativen Grenzen längst überschritten. Seine filigranen Blütenwunder aus Plastik sind international bekannt, auch für Kenzo arbeitete der Künstler schon.
© William Amor
Der französische Künstler William Amor zaubert seit Jahren Blüten-Design aus Plastik. „Alle Materialien, die als Müll betrachtet werden können, interessieren mich“, sagt er.
© William Amor
Sein künstlerischer Anspruch ist, mit Plastikmüll zu arbeiten, um das Bewusstsein für die von uns verursachte Verschmutzung zu schärfen.
© William Amor
Das Atelier in Paris ist immer in voller Blütenpracht. Schnittblumen würde sich der Künstler niemals kaufen.
© William Amor
Stattdessen sammelt er Müll von der Straße, in der Natur und am Strand - und ist stetig darum bemüht, neue Verfahren zu entwickeln, um noch mehr Müll verarbeiten zu können. Im September wird es eine Ausstellung geben, die auch neue Verfahren zeigt
© William Amor
Niemals würde Amor Schnittblumen kaufen. Seine Buketts sind aus Plastik, wobei auch er experimentiert, um noch mehr Abfall verarbeiten zu können. Im Herbst will er neue Verfahren vorstellen, etwa die Verarbeitung von Zigarettenstummeln. Seine Botschaft? „Bewusst machen, dass der Mensch den Reichtum der Erde zerstört, deren Entstehung Milliarden von Jahren gedauert hat. Leider habe ich Angst, dass mir der Rohstoff Müll niemals ausgeht.“
(kurier.at)
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