Unter anderem.
Wir mussten alle mutig sein. Für mich bestand die Herausforderung darin, Bewegung in Friedrich Ritter zu finden. Er wollte nicht bewegt oder gebeugt werden. Das war die Herausforderung für mich – und die Nacktheit. Der Film erforscht die menschliche Natur auf unerwartete, absurde, humorvolle, erotische, aber vor allem spannende und tief mitreißende Weise.
Was haben Sie über den wahren Friedrich Ritter herausgefunden?
Er war ein sturer Mann, ein brillanter Mann, der nicht nachgeben wollte – und es doch auf eine gewisse Weise tat. Vielleicht mehr als alle anderen, denn möglicherweise hat er jemanden ermordet. Das war wirklich der Kern der Herausforderung – das und die Nacktheit und dass mir die Zähne gezogen wurden.
Basierte das auch auf Wahrheit? Machte er das?
Ritter zog sich vor seiner Abreise auf die Insel alle Zähne selbst, weil er keine Zahnprobleme haben wollte, und trug Metallprothesen zum Essen. Also habe ich diese Metallzähne. Und er war ein Nudist, sodass er die meiste Zeit nackt herumlief – mit bionischen Zähnen. Die Charaktere in diesem Film sind überlebensgroß und über weite Strecken ziemlich unsympathisch. Ich fand das aufregend.
Sie haben in Ihrer Karriere kleine und große Filme gemacht und eine sehr lange TV-Serie, „The Young Pope“. Was gab den Ausschlag für Ihre Entscheidung?
Weil es Paolo Sorrentino war. Ich habe seine Filme wirklich geliebt, und lustigerweise hatte ich nur ein paar Wochen zuvor mit einem Freund über seine Arbeit gesprochen. Ich habe erwähnt, wie sehr ich ihn bewundere, und manchmal haben diese Dinge ihre eigene geheimnisvolle Magie, und plötzlich bekomme ich ein Angebot von ihm.
Sie stammen noch aus der Generation der Schauspieler, denen man eingebläut hat, dass Fernsehen zweitrangig ist. Was hat sich in unserer Gesellschaft geändert, dass wir nun oft bessere Storys im TV sehen als im Kino?
Ich denke, jeder hat inzwischen erkannt, dass das Fernsehen in den letzten fünfzehn Jahren zum Spielplatz, zum kreativen Heim für viele talentierte Autoren, Regisseure und damit auch Schauspieler geworden ist. Man hat eine gewisse kreative Freiheit und ein Budget, das wirklich außergewöhnliches Geschichtenerzählen ermöglicht. Es ist nicht mehr so wie früher, als die Leute zu Hause winzige Fernseher mit schlechtem Ton hatten. Heute haben alle riesige Bildschirme mit großartigem Sound. Und im Fall von „The Young Pope“ war ich auch sehr neugierig darauf, eine Figur über zehn Stunden hinweg zu spielen, anstatt nur über zwei Stunden. Paolo und ich haben während des gesamten Prozesses darüber gesprochen, dass wir beide darauf eingestellt waren, Geschichten über einen zweistündigen Bogen zu erzählen. Aber das hier erforderte einen neuen Ansatz, einen neuen Rhythmus – um die Figur über einen längeren Zeitraum zu enthüllen und Schicht für Schicht freizulegen.
Gibt es auch eine Evolution des Schauspiels oder bleiben gewisse Aspekte daran immer stabil?
Je älter ich werde, desto mehr denke ich über meinen Beruf nach. Es gibt immer diesen lustigen Aspekt am Schauspielerdasein – man geht zur Arbeit, zieht sich aus und verbringt den Tag in den Klamotten anderer Leute. Ich mache immer den Witz, dass ich nach Hause komme und meine Kinder fragen: „Was hast du heute gemacht, Papa?“ Und ich sage: „Ich habe mich als Papst verkleidet.“ Es ist ein bizarrer Job.
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