(Nicht nur) Jugendthemen aus jugendlicher Perspektive

Dieses Stück endet wie es beginnt: Die 19-jährige Nico steht vor einem Reihenhaus und überlegt, ob sie die Klingel drücken soll. Die mit dem Namen ihres Vaters. Gekommen ist sie, um ihn kennen zu lernen. Noch nie hat sie ihn gesehen. So weit sie weiß, weiß er gar nichts von ihrer Existenz. Wei wird das sein – das erste zusammentreffen? Wie wird er sein? Obwohl sie sich vorgenommen hat, sich kein Bild von ihm zu machen, zischen natürlich Hunderte mögliche Bilder durch den Kopf. Wird sie überhaupt anläuten? Das bleibt auch am Ende von "8 Väter" der Theatergruppe des Wiener AlternativenLernzentrums Walz offen.

Alle neeeeeeeeeeeeerven

Dazwischen mehr als eine Stunde Rückblenden auf ihr bisheriges Leben. Ein ziemlich einsames, auch wenn Mama Rosa tut als würde sie sie mit Liebe überschütten. So richtig Wärme, Herzlichkeit kommt nie auf. Dafür viel Nerviges. Gitarre spielen – darf Nico nicht, das erinnert ihre Mutter an den Erzeuger, der sie sitzen gelassen – oder den sie vielleicht sogar vertrieben hat. Ein späterer Lebensgefährte Rosas, Marudur, wird auch nur vorübergehend eine Bezugsperson, die aus dieser Beziehung stammende Halbschwester Shanti, genannt Terror-Prinzessin, neeeeervt. Selbst ihre eigene Romanze mit dem Sohn der Gastfamilie in den USA – schon bald Fehlanzeige... Die einzige Phase, in der sie sich geborgen, zu Hause, in einer Familie fühlt ist die als sie Mitglied einer Straßengang ist. Aber auch nur vorübergehend.

Allein unter vielen

Nicos Verloren-, ihr Alleinsein inmitten des jeweils wechselndes familiären Umfelds spielen drei Schülerinnen der Theatergruppe des Wiener Alternativen Lernzentrums, der Walz. Kommentierend erzählen drei weitere Jugendliche den jeweiligen Fortgang der von Tina Müller geschriebenen Geschichte „8 Väter“. Auf ihren weißen T-Shirts stehen die Wörter VATER, TEST sowie SCHAFTS (!). Und nochmals kommt die Zahl drei vor: Drei verschiedene Mauerstücke stehen im Hintergrund – Anklänge an das Original, das für drei Schauspieler_innen geschrieben ist. Hier spielen neben den drei Nicos und den drei Erzähler_innen noch acht weitere Jugendliche. Handelnde Figuren kommen ja mehr als genug vor.

Glaubhaft

Wunderbar glaubhaft nervig Halbschwester Shanti, überzeugend nicht wirklich nahbar die Darstellerin von Mutter Rosa stets auf der Suche nach Liebe – was sich in Tochter Nico wiederholt – alle drei Darstellerinnen treffen die Leere, die Sehnsucht, die teilweise eigene Sprach-und Gefühllosigkeit punktgenau. Genauso aber auch das ständige weiterkämpfen, wieder aufzustehen nach jeder Niederlage.

Ein riesiges Buch lehnt mitten auf der Bühne – blau und mit einer Art Wappen vorne drauf. Es ist nicht nur ein Deko-Kulissen-Teil. Allerspätestens wenn es im Laufe des Stücks "Vaje iz Sedenja - Sitzübungen" von Teater Šentjanž│St. Johann aufgeklappt wird, stellt sich das heraus. Irgendwie schon früher. Bücher spielen eine große, ja die zentrale Rolle. Sie bilden eine Art Trittsteine auf der anfangs – außer dem genannten buch – leeren Bühne. Sie fallen in Säcken vom Schnürboden. Sie dienen als Sitzgelegenheiten, Wurfgeschoße, ja Waffen und noch vieles mehr.

Viel philosophieren Jani Müller, Miro Müller und Nadja Wieser auf der Bühne über den eigentlichen Sinn und Zweck von Büchern – technisch aber auch über Inhalte. Bücher waren der Ausgangspunkt zu dem die drei, die neben dem Schauspielen (jeweils von jüngsten Kindesbeinen an), allesamt darauf studieren in Volksschulen zu unterrichten, anfangs lange improvisierten. Anlass war der 80. Jahrestag der von den Nazis im März 1933 organisierten Bücherverbrennungen. Aus den Improvisationen des Bühnentrios sowie Inspirationen durch das Buch Divja Evropa (Wildes Europa) von Božidar Jezernik schrieb Regisseurin Alenka Hain das Stück.

Und dennoch bilden die Bücher nur eine Art Basis auf der Themen wie Gewalt, Unterdrückung, Geschlechterrollen, Völkermorde, Vorurteile, Stereoptypen usw. abgehandelt werden. Immer wieder wird T.B. (typische Balkaner) genannt. Natürlich kommen da die kriege rund um den Zerfall des ehemaligen Jugoslawien vor 20 Jahren vor – aber auch die mehrfachen Hinweise, dass diese Art der gewalttätigen Auseinandersetzung mit anderen Volksgruppen nicht wirklich was typisches für den Balkan ist – historische Beispiele wo europäische Mächte Länder in verschiedensten Ecken und Enden der Welt als Kolonien unterjochten und Massaker anrichteten, wollen alles andere als Tote gegeneinander aufrechnen, „lediglich“ zeigen, die menschenverachtende Brutalität ist nicht auf die eine oder andere Nationalität beschränkt.

Thematisiert wird allerdings noch drastisch und immer wieder die Frage, wer bestimmt, was wie im großen Buch der Geschichte seinen Niederschlag findet, was die Geschichte der Herrschenden ausmacht. Hier versuchen „DIE“ große Richterin, die ihrerseits zu Hause vom Ehemann vollkommen unterdrückt wird, und Bond, James Bond, darüber zu bestimmen. Das geht dem nach wenigen Minuten handyfonierend in den Zuschauerraum stürzenden T.B. gegen den Strich. Er will auch da rein…

Heftig werden die großen, wichtigen Themen aufgegriffen, berührend bis drastisch angesprochen und gespielt – mit viel Nachhall. Wobei jene, die Slowenisch beherrschen sich viel leichter tun, weil sie nicht auf die eingeblendeten Übertitel achten, sondern sich mehr aufs einstündige dichte Spiel konzentrieren können.

Eine Wucht. Mitreißend. Phasenweise atemberaubend. Höchst professionell, punktgenau spielen alle in dem vergleichsweise riesigen Ensemble, vor allem aber die Hauptdarsteller_innen – Halli-Galli ausgelassenes Partytreiben genau so wie aggressives Aufeinandertreffen oder aber auch die stillen liebevollen Momente oder die Phasen ruhiger, trauriger Gedanken.

Junges Resi, das Junge Residenztheater, aus München hatte für seine vom Theater- und Filmregisseur Nuran Davis Calis vor acht Jahren verfasste Version von Frank Wedekinds „Frühlingserwachen“ 17 Jugendliche bzw. junge Erwachsene gecastet. Gemeinsam mit drei erwachsenen Profis teils aus dem Ensemble des Hauses spielen sie die rasante Achterbahnfahrt durch die Gefühlswelt Jugendlicher – an manchen Stellen in der Auseinandersetzung mit einzelnen aus der Erwachsenenwelt, aber auch Grundsatzfragen der Welt, die sie vorfinden und so nicht wollen: Live fast – die young – leb rasend schnell, stirb früh. Immerhin fühlt sich Moritz (die Hauptfiguren haben die Namen aus Wedekinds 1891 geschriebenem, lange von keinem Verlag veröffentlichtem Original) in den Tod gedrängt.

Trotz der überzeugenden Darbietung drängt sich die Frage auf, ob die Produktion aus München mit den sechs österreichischen überhaupt vergleichbar ist. Die heimischen Stücke sind allesamt mit und von den beteiligten Jugendlichen selbst erarbeitet worden und die Rollen Erwachsener wurden in diesen Stücken allesamt von Jugendlichen gespielt…

Brechen! Das ist DAS Prinzip der sogenannten (Boot-)Camps, der (Um-)Erziehungslager, wie sie seit einigen Jahren (wieder) beinahe boomen. Schlimme Jugendliche werden von Eltern gegen meist viel Geld hingeschickt, damit sie (wieder) brav werden.

Individualität rauben

Eine der ersten Maßnahmen: Wegnahme der Individualität, hier in „Camp“ von Andreas Galk sogar der Namen. Sie heißen nicht mehr Kathi, Nicole oder Isabel-Marie. Wie in so manchen Krankenhäusern die Patient_innen nicht per Namen, sondern per „der Lungeninfarkt“, „die Brust-OP“, so nennt das Personal dieses Camps die Mädchen nur „Körperverletzung“, „Drogenverkauf“, „Graffiti“. Im Gegenzug haben die „Jawohl, Frau Hartmann“ usw. zu sagen.

Weiteres wird stark auf die Hierarchie unter den eingesperrten Mädchen gesetzt – erstes Kriterium, wer länger da ist, hat recht.

Und über allem schwebt die Angst. Macht durch Angst.

Ein bisschen weniger am Schluss wäre jedoch mehr gewesen – es hätte nicht gleich zwei weitere Tote nach der erhängten Tagebuchschreiberin zu Beginn gebraucht, um die Hölle so eines Camps zu demonstrieren. Und vor allem wäre der Zeigefinger-moralisierende Schluss-Monolog ganz entbehrlich. Die Moral der Geschichte ergibt sich schon aus dem starken rund eineinhalbstündigen Spiel der jungen Schauspieler_innen.