"Rose Bernd" in Salzburg: Passionsspiele im Kunstbergwerk

"Rose Bernd" entstand 1903 nach dem Vorbild eines realen Falls, bei dem Gerhart Hauptmann Geschworener war: Das Stück erzählt die Geschichte einer Frau, die in einer von Männern dominierten, religiös restriktiven Welt, in der der weibliche Körper als Bedrohung gilt, vernichtet wird und schließlich ihr Neugeborenes tötet. Das Stück wurde damals auf Intervention aus dem Kaiserhaus in Wien rasch abgesetzt, es galt als moralisch untragbar.

Heute scheint uns der Stoff fern – na und, ist sie halt von einem Verheirateten schwanger – gleichzeitig hat man das merkwürdige Gefühl, er kommt uns wieder näher. Man denkt an das Erstarken des radikalen Christentums in Polen, an die religiös motivierte Verfolgung von Schwulen in Russland oder an den extremen Islam, der vergewaltigte Frauen nicht als Opfer, sondern als Täter ansieht.

Leider vertraute Regisseurin Karin Henkel bei dieser Koproduktion der Salzburger Festspiele mit dem Deutschen Schauspielhaus Hamburg nicht auf Hauptmanns meisterhaft und detailgenau gebaute Tragödie, sondern bestattet die Geschichte unter Tonnen von kapitalismus- und religionskritischen Spezialeffekten, Ausstattungsdetails und Fingerzeigen.

Die Aufführung sieht aus wie das Statussymbol eines Stadttheaters, das durch Glück zu Geld gekommen ist: Die Bühne (Volker Hintermeier) zeigt keine "fruchtbare Landschaft", sondern einen von Industrialismus und religiöser Hermetik verheerten Nicht-Ort. Dieser ist offenbar einerseits ein Bergwerk, in dem vor allem Kunst abgebaut wird (es gibt sogar Tauben im Käfig, zwecks Warnung vor Giftgas-Eintritt, denen gelegentlich der Hals umgedreht wird). Und er ist andererseits auch Begräbnisstätte, Kirche und Gefängnis zugleich. Die Hetzmeute wird als Chor mit aufgerissenem Mund dargestellt, Rose Bernds Schwester wurde versechsfacht, sie selbst steht anfangs als weiß geschminkte Puppe auf der Bühne. Außerdem werden Textauszüge projiziert.