"Charlotte Salomon": Mit dem Pinsel gegen den Untergang

"Charlotte Salomon" des 1961 geborenen französischen Komponisten Dalbavie ist ein intensives, höchst dramatisches, berührendes Stück Musiktheater, unterm Strich aber sehr artifiziell und dann doch wieder recht simpel gestrickt. Die Geschichte, die zu erzählen zweifellos wichtig ist, passt besser zu anderen Genres als Transportmittel, etwa zum Sprechtheater oder zum Film (diesbezügliche Arbeiten gibt es auch bereits). Für eine Oper (zumindest im Breitwandformat der Felsenreitschule) ist sie bedingt geeignet. Oper schafft immer auch Distanz durch Überhöhung, dieses Schicksal braucht Nähe.

Es geht um das tragische Leben der Künstlerin Charlotte Salomon, die in Berlin aufwuchs, eine Liebe zu ihrer singenden Stiefmutter entwickelte, danach zu deren Verehrer, Kunst studierte, als Jüdin nach Frankreich auswandern musste und 1943 im KZ Auschwitz starb. Charlotte Salomon erzählte zahlreiche Vorfälle aus ihrer Vita in intensiven, expressionistischen Bildern – diese Arbeiten sind zutiefst beeindruckend. Nach und nach kommt sie drauf, dass sich die meisten Mitglieder ihrer Familie umgebracht haben. Mit dem Pinsel kämpft sie gegen den eigenen Untergang an, gegen Suizid oder Tod im KZ.

Die Musik von Dalbavie ist ähnlich expressiv wie die Bilder. Er lässt (auch als Dirigent) mit dem Mozarteumorchester die Gouchen Klang werden, farbenreich, dann ganz grell, wie ein atonaler Aufschrei. Zwischendurch zitiert er ganz lange aus der Musikgeschichte. Minutenlang aus "Carmen", aus dem "Freischütz", aus Schuberts "Der Tod und das Mädchen". Diese Musik hat Charlotte Salomon auch in "Leben? oder Theater?", auf dem das Libretto von Barbara Honigmann basiert, erwähnt.

Regisseur Luc Bondy hat die Felsenreitschule leider mit weißen Zimmern, in denen mehrere Handlungsstränge parallel erzählt werden können, zugebaut. Immerhin hat das den Vorteil, dass er die Original-Bilder auf die Wände projizieren lassen kann. Die suizidalen Fensterstürze sind banal gelöst.