ImPulsTanz: Fabres provokanter Meilenstein . Kritik: Jan Fabres "Power of Theatrical Madness" löste heftige Reaktionen aus, dabei ist es ein Meilenstein des zeitgenössischen Theaters und Tanzes.

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Stücke des flämischen Künstlers Jan Fabre sind Aufreger und Anreger. Sie ziehen das Publikum an und stoßen es gleichzeitig ab. "The Power of Theatrical Madness", entstanden 1984 für die Biennale in Venedig, war am Mittwoch als Neuinszenierung bei ImPulsTanz im Burgtheater zu sehen.

„The Power of Theatrical Madness“ ist ein Meilenstein des zeitgenössischen Theaters und Tanzes: Und die fabelhafte Wiederaufnahme mit 15 großartigen Performern bestätigt die Bedeutung des mehr als vier Stunden dauernden Stücks.

Es brachte Fabre den internationalen Durchbruch als Bühnenkünstler, Provokation miteingeschlossen. Lebende Frösche sind zu sehen, sie werden „zertreten“. Doch das ist ein Theatertrick, der beim Publikum erwartungsgemäß lange nachwirkt.

28 Jahre nach der Uraufführung hat es nichts an gestalterischer Kraft, Brisanz und Verstörung verloren. „Das ist ja widerlich“ ruft ein Mann am Beginn aus dem Zuschauerraum.

„Geh nach Hause“ tönt es zurück von einem anderen, der erkennt, dass die „widerliche“ Szene noch lange nicht aufgelöst ist: Eine Frau wird von einem Mann in einem heftigen Zweikampf daran gehindert, die Bühne zu betreten. Eine Schlüsselszene des Werks, wenn nicht gar des theatralischen Schaffens Fabres.

„1876“, fragt der Mann, immer wieder „1876“. Zuvor hat Fabre vermittelt, wie Theater aus seiner Sicht vor 1876 funktionierte – viel Routine, der Schauspieler verkörpert konkrete Rollen. 1876 ist das Uraufführungsjahr von Richard Wagners „Der Ring des Nibelungen“.

Mit der Beantwortung der Frage darf die Frau die Bühne betreten, ein bei Fabre stets nahezu sakraler Raum. „Siegfrieds Trauermarsch“ zeigt er als Machtkampf zweier nackter Könige, grandios auch Szenen zu „Tristan und Isolde“ und Verknüpfungen zu „Salome“ von Richard Strauss.

Ein weiterer Schlüssel zur Interpretation des Gesamtkunstwerkbegriffs tut sich auf. Im Hintergrund werden meist theatralische Gemälde und Ausschnitte u.a. von Michelangelo, Ingres und Khnopff eingeblendet.